archiv

Andrej Kurejčik: Hlasy nového Bieloruska (DERNIÉRA)
Andrej Kurejčik: Hlasy nového Bieloruska (DERNIÉRA)
DERNIÉRA! Svetoznámy bieloruský režisér a scenárista Andrej Kurejčik, člen opozičného Koordinačného výboru, vytvoril nový text HLASY NOVÉHO BIELORUSKA počas tvorivej rezidencie v Novej synagóge v Žiline.Pätnásť reálnych životných príbehov obetí bieloruského režimu. Vďaka tomuto dokumentu sa môžete dozvedieť viac o mechanizmoch a brutalite Lukašenkovho režimu cez skutočné príbehy známych tvárí revolúcie a obyčajných ľudí.„Je to moja prvá divadelná hra, v ktorej som sa v plnej miere vzdal nielen autorského textu, ale tiež akýchkoľvek pokusov o štylizáciu alebo interpretáciu faktov. Niekedy pravda nepotrebuje nič viac len to, aby bola vyslovená. Žiadna fantázia nedokáže tak dobre a presne zachytiť skutočnosť ako tí, čo ju prežili,” hovorí Andrej Kurejčik v predslove jeho nového diela.Premiéra sa uskutoční počas Žilinského literárneho festivalu. Dielo uvádzame v podobe umeleckej videoinštalácie vo Sphére. HLASY NOVÉHO BIELORUSKA v preklade Romany Štorkovej Maliti, s hudobou skladateľa v exile Dmitrija Friga a videoartom našej dobrovoľníčky Luny Mafo. Načítali ich herci Bábkového divadla Žilina, Mestského divadla Žilina, dobrovoľníci z Novej synagógy, predajci kníhkupectva Artforum a organizátori Žilinského literárneho festivalu.Ďakujeme za podporu Nadácii Orange aj podpore z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia.
#Výstava #Literatúra #Prezentácia
INFO
Andrej Kurejčik: Hlasy nového Bieloruska (PREMIÉRA)
Andrej Kurejčik: Hlasy nového Bieloruska (PREMIÉRA)
PREMIÉRA! Svetoznámy bieloruský režisér a scenárista Andrej Kurejčik, člen opozičného Koordinačného výboru, vytvoril nový text HLASY NOVÉHO BIELORUSKA počas tvorivej rezidencie v Novej synagóge v Žiline.Pätnásť reálnych životných príbehov obetí bieloruského režimu. Vďaka tomuto dokumentu sa môžete dozvedieť viac o mechanizmoch a brutalite Lukašenkovho režimu cez skutočné príbehy známych tvárí revolúcie a obyčajných ľudí.„Je to moja prvá divadelná hra, v ktorej som sa v plnej miere vzdal nielen autorského textu, ale tiež akýchkoľvek pokusov o štylizáciu alebo interpretáciu faktov. Niekedy pravda nepotrebuje nič viac len to, aby bola vyslovená. Žiadna fantázia nedokáže tak dobre a presne zachytiť skutočnosť ako tí, čo ju prežili,” hovorí Andrej Kurejčik v predslove jeho nového diela.Premiéra sa uskutoční počas Žilinského literárneho festivalu. Dielo uvedieme v podobe umeleckej videoinštalácie vo Sphére. HLASY NOVÉHO BIELORUSKA v preklade Romany Štorkovej Maliti, s hudobou skladateľa v exile Dmitrija Friga a videoartom našej dobrovoľníčky Luny Mafo. Načítali ich herci Bábkového divadla Žilina, Mestského divadla Žilina, dobrovoľníci z Novej synagógy, predajci kníhkupectva Artforum a organizátori Žilinského literárneho festivalu.Ďakujeme za podporu Nadácii Orange aj podpore z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia.Úryvok z rozhovoru Fedora Blaščáka pre časopis kød:Odkedy ste na Slovensku? Pár týždňov. Z Bieloruska som musel utiecť v septembri 2020, pretože v tom čase dochádzalo v Minsku k ostrým represiám proti Koordinačnému centru, ktorého som bol členom. Patrili doň rôzne verejné autority z oblasti kultúry, vrátane nositeľky Nobelovej ceny za literatúru Svetlany Alexejevič. Založili sme ho v situácii, keď násilie zo strany Lukašenkovho režimu eskalovalo a chceli sme to zastaviť. Čo Vám hrozilo? Zatknutie. V jedno ráno som dostal signál, že skončím podobne ako 11 kolegov, ktorí už boli zadržaní predtým, vrátane Márie Kolesnikovej, Maxima Znaka a ďalších. Zbalil som si malý kufor a spolu so synom sme odleteli na Ukrajinu pod zámienkou, že ho tam idem sprevádzať na rehabilitačný pobyt. Mali sme šťastie. Podarilo sa nám ešte v ten večer dostať do lietadla a odleteli sme do Odesy. Celé týždne sme cestovali hore dole. Po nejakom čase sme si potrebovali oddýchnuť, byť chvíľu v kľude a dostal som nápad odísť do Afriky. Tri mesiace sme sa schovávali v Tanzánii (pozn. Tanzánia je jedna z mála krajín, kde nepotrebovali vstupné víza). Ako ste sa dostali odtiaľ do Bratislavy? Získal som vaše humanitárne víza. Je to neuveriteľný príbeh. V skratke: keď v decembri 2020 Lukašenko obvinil členov Koordinačného centra z terorizmu, uvedomil som si, že ma v Tanzánii môžu zatknúť. Bol som s malým synom v neznámej africkej krajine bez víz do Európy. Všade boli zavreté hranice. Napísal som list a rozposlal ho všade po svete. Bolo to volanie o pomoc. Ozvali sa mi z vášho Divadelného ústavu. Riaditeľka Vladislava Fekete a Romana Maliti prisľúbili pomoc a naozaj, zapojili do toho ministerstvo zahraničných vecí a tak som získal víza cez vašu ambasádu v Keni. Musím poďakovať aj vášmu ministerstvu zahraničných vecí, ministrovi Ivanovi Korčokovi a diplomatovi Igorovi Slobodníkovi. Títo ľudia ma zachránili. Nikdy to tejto krajine nezabudnem. - - - Kto je Andrej Kurejčik?Andrej Kurejčik je bieloruský dramatik, filmový scenárista, režisér a novinár. Je členom Koordinačného centra a podporovateľom Svetlany Tichanovskej. Momentálne žije na Slovensku. Absolvoval štúdium práva v Minsku (2001) a kurz divadelnej réžie pod vedením herca a režiséra Olega Tabakova v divadle Moskovskij chudožestvennyj teatr imeni A. P. Čechova (2002). Je autorom vyše tridsiatky divadelných hier, ktoré sa hrali v divadlách v Bielorusku, Rusku, na Ukrajine, v Poľsku atď. Jeho hru Urazení. Bielo(rusko) (2020) uviedlo v období od októbra do decembra 2020 ako gesto podpory a solidarity s bieloruskou opozíciou a protestujúcimi Bielorusmi veľké množstvo divadiel, festivalov a umeleckých škôl po celom svete.„Veľmi si vážim odozvu z mnohých krajín. Moja hra bola predstavená v 30 krajinách, preložená do takmer 20 jazykov – od Taiwanu, cez Hong Kong po Los Angeles; od Nairobi a Štokholmu až po Bratislavu. Mnoho ľudí cítilo solidaritu s ľuďmi z Bieloruska,“ dopĺňa Andrej Kurejčik a pokračuje: „Momentálne je v projekte zapojených viac ako 600 režisérov a hercov z celého sveta a videlo ju v rôznych formách (čítania, online predstavenia) viac ako 300 000 ľudí z celého sveta.“Zdroje: Romana Maliti, Divadelný ústavRozhovor Fedora Blaščáka pre časopis kød 5/2021
#Divadlo #Výstava #Rezidencia
Info
Žilinský literárny festival 2021
Žilinský literárny festival 2021
18. ročník Žilinského literárneho festivalu bude… LitSphéra. Kompletný program nájdete na www.zlf.sk.Najväčšia literárna udalosť na strednom Slovensku, ktorú organizuje občianske združenie ZLF v spolupráci s kníhkupectvom Artforum v Žiline, kultúrnym centrom Stanica Žilina-Záriečie a Mestom Žilina, sa bude konať v dňoch 16. až 18. septembra 2021 v priestoroch Novej synagógy v Žiline, ktorej dominuje monumentálna Sphéra vizuálneho umelca Juraja Gábora. Jeho dielo prepojíme na tri festivalové dni s bohatým literárnym a kultúrnym programom. Nebudú chýbať diskusie so zaujímavými slovenskými aj zahraničnými autormi, koncerty, výstavy, workshopy, celodenný detský program a knižný trh vydavateľov a kníhkupectiev. Priamo v Sphére sa odohrá niekoľko sprievodných podujatí a literárnych diskusií, a zároveň bude počas sobotného dňa slúžiť ako chillout zóna, kde si budú návštevníci môcť oddýchnuť s dobrou knihou.Príďte si vychutnať vôňu kníh a kávy v jedinečnom architektonickom priestore s neopakovateľnou atmosférou. My sa tešíme na vás, a vy sa môžete tešiť na maďarského spisovateľa Pála Závadu, ktorý príde festival otvoriť aj so svojimi dvoma prekladateľkami do slovenčiny. Juraj Gábor vám bude priamo v Sphére čítať z knižnice Sphéry a v piatok bude Sphéra patriť umeleckej inštalácii bieloruského umelca Andreja Kurejčika, v ktorej zaznejú autentické výpovede účastníkov bieloruskej revolúcie.V piatok príde Ilona Németh porozprávať o projekte Eastern Sugar, ktorý je prvou vydavateľskou spoluprácou Slovenskej národnej galérie a Vydavateľstva Absynt, spolu s fotografkou vizuálnych esejí Oljou Triaškou Stefanović. Tešiť sa môžete aj na výstavu ilustrácií z kníh Lukáša Cabalu a na jednu z najobľúbenejších súčasných českých autoriek Alenu Mornštajnovú. O úskaliach a skrytých pôvaboch trópu "mať gule" sa porozprávame s antropológom a držiteľom ocenenia Biela vrana Andrejom Belákom, a večer bude patriť uznávanému poľskému novinárovi Wojciechovi Jagielskemu. Ak by sa vám stále málilo, večerná bodka za programom bude opäť v Sphére, kde sa v intermediálnom projekte predstaví neurónová sieť Liza Gennart, ktorá píše poéziu v slovenčine.V sobotu sa okrem knižného trhu a detského programu môžete tešiť na novinára Lukáša Onderčanina, ktorý sa vydal po stopách ľudí, ktorí sa z relatívneho bezpečia prvorepublikového Československa rozhodli vydať do ďalekého Kirgizska, aby tam založili komúnu Interhelpo. Reportér Tomáš Forró a publicista Samo Marec sa v spoločnej diskusii pozrú na bezprávie na perifériách sveta aj Slovenska. Sobotný literárny program zakončí nekorunovaný kráľ slovenskej historickej fantasy Juraj Červenák a Tomáš Hudák sa s hosťami vydá v Sphére po stopách smiechu schovaného v knihách.Súčasťou festivalu budú večerné koncerty Burgr& Štrpka & Ali Ibn Rachid (vo štvrtok 16. 9. 2021) a Bert & Friends (v sobotu 18. 9. 2021). Pozývame aj na koncert Longital s Danielom Špinerom deň pred festivalom (v stredu 15. 9. 2021). A sobota bude patriť aj Knižnému jarmoku, kde svoje tituly predstavia a predajú osobne slovenskí a českí vydavatelia.Prehľad programu (detaily nájdete na www.zlf.sk):Štvrtok 16. 9. 202116.30 - Otvorenie festivalu so spisovateľom Pálom Závadom a jeho prekladateľkami do slovenčiny - Renatou Deákovou a Evou Andrejčákovou, diskusiu moderuje Gabriela Magová.19.00 - Koncert Zen Sax saxofonistu Jána Kopčáka postavený na voľnej improvizácii so živými nástrojom v spojení so zvukovými efektmi a tichom - a s výnimočnou akustikou Sphéry.20.00 - Juraj Gábor číta z knižnice Sphéry - výberu z množstva kníh, v ktorých hľadal príbehy iných a uistenie v tom, čo tvorí.21.00 - Koncert Burgr/Štrpka & Ali Ibn Rachid - kultová kapela alternatívnej scény 1990s a osem premyslene zhudobnených textov z básnickej zbierky Kam plášť v kombinácii.Piatok 17. 9. 202110.00 - Cena Absynt, yhlásenie výsledkov súťaže gymnazistov - reportérov.13.30 - Magický svet ilustrácií v knihách Lukáša Cabalu Satori v Trenčíne a Jar v Jekaterinburgu, osem grafík s ukážkami textu z kníh nájdete vystavených počas celého festivalu vo vstupnej chodbe a môžete si ich aj kúpiť.15.00 - Projekt Eastern Sugar Ilony Németh, postkomunistické ekonomické premeny v strednej Európe optikou úpadku cukrovarníckeho priemyslu, krst knihy a diskusiu moderuje Jana Močková. Hosťkou bude aj fotografka Olja Triaška Stefanović, fotografie budeme premietať vo vstupnej chodbe do Sphéry počas celého festivalu.17.00 - Hlasy nového Bieloruska - dramatik, režisér a novinár Andrej Kurejčik osobne uvedie projekt na pomedzí divadla a videoartu, v ktorej zaznejú autentické výpovede účastníkov Bieloruskej revolúcie, ktoré v slovenčine nahovorili žilinskí herci. Audiovizuálna inštalácia bude k videniu vo Sphére v piatok 13.00 - 18.30 a v nedeľu po festivale 13.00 - 19.00.17.30 - Malé osudy na pozadí veľkých dejín s Alenou Mornštajnovou, diskusiu s jednou z najobľúbenejších súčasných českých autoriek moderuje Katarína Labudová.19.00 - Filozofický dialóg s Andrejom Belákom, antropológom, anarchistom, špičkovým vedcom, laureátom ceny Biela vrana a rodákom zo Žiliny, ktorého pestrý životný príbeh vždy zásadne ovplyvňovala a neprestáva ovplyvňovať aj literatúra, vedie Pavol Labuda.20.00 - O živote vojnového reportéra s Wojciechom Jagielskim. Diskusiu s renomovaným poľským novinárom z Gazeta Wyborza a autorom kníh Noční pútnici, Všetky Larine vojny či Na východ od západu moderuje Ján Púček a tlmočí jeho prekladateľ do slovenčiny Juraj Koudela.22.00 - Intermediálny projekt neurónovej siete Lizy Gennart, ktorá tvorí poéziu v slovenčine pomocou jazykového modelu GPT-2, predstavia jej "rodičia" Zuzana Husárová a Ľubomír Panák.Sobota 18. 9. 202110.00 – 18.00 - Knižný trh predstaví viac než desiatku slovenských a českých vydavateľov, ktorí vám osobne ponúknu svoju produkciu - Artforum, Absynt, Albatros, Divadelný ústav, Slovart, Kapitál, Valal, Bublina, Kozmos, Artis omnis, Edis, IB Vysoké Tatry, Univerzitná knižnica Žilina, Portugalský inštitút, Aspekt, Literárna bašta, Hibernant.net, Antikvariátik, Antikvariát Mädokýš, Slovíčko, Carcosa, Nová beseda, Hnutí Duha, Ideál, Ján Těsnohlídek, Dokumentmagazín, Brak, Vlna... Čerstvo zakúpené knihy si môžete vychutnať v chillout zóne v strede Sphéry a pre deti máme pripravené divadlo a štyri tvorivé dielne:11.00 - Lovec plastov Zero Waste, ekologická bábkarská show Petra Gärtnea, Lukáša Tandaru a Radovana Hrbeka nielen pre deti.12.30 - Hurá, ide sa na výlet! (Albatros), workshop s ilustrátorkou knihy Martou Matus.12.30 - Vitaj v múzeu! (Slovart), workshop s autorkou knihy Andreou Kölle Začokovou.15.00 - Bitky a bojiská (Slovart), workshop s autorom knihy Romanom Mocpajchlom a ilustrátorom Františkom Hříbalom.15.00 - Plecháč Bob (Albatros), workshop s autorkou knihy Hedvigou Gutierrez o tom, že nie je dôležité, ako vyzeráme, ale čo v nás je.12.30 - Diskusia s novinárom Lukášom Onderčaninom a historikom Jurajom Benkom o knihe Utópia v Leninovej záhrade, v ktorej sa vydal po stopách ľudí, ktorí sa z relatívneho bezpečia prvorepublikového Československa rozhodli vydať do ďalekého Kirgizska, aby tam založili komúnu Interhelpo a pomohli budovať sovietsky robotnícky raj na zemi, moderuje Samo Marec.15.00 - Reportér Tomáš Forró sa po Donbase vydal do Venezuely, ropnej veľmoci, v ktorej ľudia hladujú, publicista Samo Marec napísal v spolupráci s novinárkou Veronikou Prušovou knihu o brutálnej razii, ktorá sa v júni 2013 odohrala v osade v Moldave nad Bodvou. Ich spoločnú diskusiu o stave bezprávia moderuje Rudi Rus.17.30 - Bohatier slovenskej historickej fantasy Juraj Červenák, ktorý má na svojom konte už tri desiatky kníh, debatuje s Dadom Nagym.19.30 - Po stopách smiechu schovaného v knihách sa v debate spojenej s čítaním vydajú Samo Marec a Marián Bene Benkovič, moderuje Tomáš Hudák.20.30 - Koncert Bert & Friends, to je Karel Svoboda i David Lynch, alternatíva i pop, táborák i jazz, preháňanie i vážnosť, panna i netvor, ktorý nezaprie vyštudovaného skladateľa, ale zároveň do českého popového rybníčka vnáša závan excentricity, ktorá tam dlho chýbala. - - - Žilinský literárny festival je podobne ako celá Nová synagóga otvorená len pre zaočkovaných návštevníkov proti koronavírusu. Očkovanie preukážete Green passom v telefóne alebo vytlačeným potvrdením. Očkovanie platí 14 dní po druhej dávke očkovanie v prípade dvojdávkovej vakcíny alebo 21 dní po očkovaní v prípade jednodávkovej vakcíny.Ďakujeme, že ste zodpovední! Okrem toho, že minimalizujeme šírenie koronavírusu, môžeme byť otvorení bez obmedzení počtu divákov aj pri zmene farby okresu.Online stream pre tých, ktorí sa nemôžu zúčastniť naživo, bude zabezpečený na Youtube a FB Žilinského literárneho festivalu.Festival podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.
#Literatúra
INFO
Longital & Daniel Špiner
Longital & Daniel Špiner
Longital z bratislavských Dlhých Dielov práve oslavujú dvadsať rokov na hudobnej scéne. Životní a hudobní partneri - gitarista Daniel Salontay a basgitaristka/ speváčka Shina - majú na konte stovky koncertov Európe i v Amerike, 12 radových albumov, niekoľko zlomových momentov a dobre rozbehnuté hudobné vydavateľstvo Slnko Records. Aktuálny album pod názvom Mauna vyšiel v septembri 2019 a skupina je v procese tvorby ďalšieho. Korona ich zastihla v najlepšej forme a za toto obdobie sa veľa udialo... vrátili sa k dlho odkladanému, k prírode, sami k sebe. Prišli aj zmeny a tak po odchode Mariána Slávku prichádzajú Dano a Shina s novou etapou Longitalu, pre ktorý je príznačná intímnosť, hranie zoči voči jeden druhému a do playlistu sa dostávajú aj piesne, ktoré doteraz nezazneli na koncertoch. Ku dvojici sa na pódiu pridá fantastický hráč na klávesy a akordeón Daniel Špiner, s ktorým Longital nadviazali spoluprácu pri príležitosti veľkého koncertu ku sedemdesiatinám Mariána Vargu.Vstupné v predpredaji online 8 / 5 €, na mieste 10 / 7 €.- - -Nová synagóga a všetky podujatia sú od 6. 9. 2021 otvorené len pre divákov zaočkovaných proti koronavírusu. Očkovanie preukážete Green passom v telefóne alebo vytlačeným potvrdením. Očkovanie platí 14 dní po druhej dávke očkovanie v prípade dvojdávkovej vakcíny alebo 21 dní po očkovaní v prípade jednodávkovej vakcíny.Ďakujeme, že ste zodpovední! Okrem toho, že minimalizujeme šírenie koronavírusu, môžeme byť otvorení bez obmedzení počtu divákov aj pri zmene farby okresu.Podujatie z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.Foto: Lousy Auber
#Hudba #Koncert
INFO
Žilina re-invented: green screen the city
Žilina re-invented: green screen the city
Workshop alebo spolu-tvorenie pod vedením našej dobrovoľníčky Luna Mafo.(scroll down for English) Počas workshopu sa budeme hrať s green screenmi na rôznych miestach v meste. Spoločne vytvoríme mini-portály – brány do iných dimenzií Žiliny. Prejdeme sa ulicami mesta a budeme pozorovať jej zákutia a spoločne ich dotvárať. Objavovať a experimentovať s prvkami, ktoré nám to umožnia. Od kresieb cez video-záznam, budeme sa hrať s rôznymi textúrami, farbami, materiálmi, ako aj úrovňami, uhlami a hĺbkou. Výsledkom workshopu by malo byť krátke video, čriepka z nášho dobrodružstva. Prostredníctvom nej uvidíme brány, ktoré sme vytvorili a kam nás zaviedli. Čo potrebujete:Fotoaparát – na fotky alebo/aj videá (ideálne dobrý, ale nie je to podmienkou)SkicárCeruzky a iné kresliace potrebyFľašu s vodouPohodlné oblečenieMaximálna kapacita: 6 účastníkovPre účasť sa prosím registrujte tu: https://forms.gle/5AbWcRbeNtupv1y57 Na základe nového Covid automatu bude Nová synagóga fungovať od 23. 8. 2021 v režime OTP - podmienkou pre vstup je doklad o očkovaní, prekonanom ochorení Covid alebo platný test (PCR 72 hodín, AG 48 hodín). Workshop bude v anglickom jazyku, je zdarma, a je organizovaný našou ESC dobrovoľníčkou Luna Mafo.In this workshop (co-creative day) we will play with green screens throughout the city. Together, we will create min-portals, into a different side of Žilina.We will walk through town, observe its corners and work together to add new elements to it. It is going to be an exploration, an experimentation. We will think of elements that could add a certain twist to the city, we will add them, we will react to them. From drawings to newly recorded footage, we will play with different textures, colours, and materials just as well as with different layers, angles and depth. By the end of the workshop we should have a little video, a snippet of our adventures. In it, we will be able to see the portals we created and the way they interact. What you will need → A camera to make photos and/or videos (a phone can work, as long as we can easily transfer the footage to a computer)A sketchbookPencils and other materials to draw / paintA bottle of waterClothing to walk through townMaximum capacity: 6 participants. To participate, please register here: https://forms.gle/A52XGKTyRuTehwsA9  The workshop will be in English, is organized by Luna Mafo and is for free.This event is supported by the Young Office, for more information checkout @youngofficezilina on IG
#Workshop #Iné
Info
Tibor Feledi Kairos Quintet [New Generation]
Tibor Feledi Kairos Quintet [New Generation]
Ďalší zo série koncertov projektu New Generation. Spolu so špeciálnym Workshopom pre mladých hudobníkov a pravidelnou Jam Session. “Tibor Feledi Kairos Quintet prezentuje originálne kompozície inšpirované tradíciou slovenských ľudových piesní v netradičnom prepojení so súčasným progresívnym jazzom. Debutový album Common Playgrounds získal ocenenie Radio_Head Awards za najlepší jazzový album roka 2018. V hudbe TFKQ kombinujú groove a jazzové prvky s vplyvmi elektroniky, fusion, post-bopu či voľnej improvizácie.” Jakub Kaprálhttp://tiborfeledi-kairosquintet.com/ Line up14:00 Workshop20:00 Koncert21:30 Jam SessionÚčinkujúTibor Feledi / klávesy Michal Šelep / basgitara Lenka Molčányiová / alt saxofón Michal Cálik / trúbkaJuraj Dávid Raši / bicieVstup na Workshop a Jam Session je voľný.Registrácia na Workshop (určený začínajúcim ako aj pokročilým hudobníkom, ktorí sa chcú ďalej vzdelávať v štýloch jazz, pop, elektronická hudba, a taktiež v improvizácii, či písaní vlastných skladieb, piesní) tu: shorturl.at/fmEW0.Treba si priniesť svoj vlastný hudobný nástroj.Harmonogram Workshopu14:00 - 14:55  Rytmický workshop (ako vnímať rytmus celým telom a v pohybe)15:00 - 16:30  Harmónia interaktívnym spôsobom (ako počúvať harmóniu skladby či piesne, rozoznávať akordy a ich funkcie a ako ich používať v praxi pri kompozícií)16:40 - 18:00  Jazzová improvizácia (ako cvičiť jazzovú improvizáciu, rozširovať si “hudobný slovník” a pracovať na interakcii so spoluhráčmi) Projekt podporilo Mesto Žilina. Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Hudba #Koncert #Jazz #Workshop
INFO
Tomáš Janypka vo Sphére 9.
Tomáš Janypka vo Sphére 9.
celoročný rezidenčný projekt – performance15. - 19. 8. 202123. - 25. 8. 2021 Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka v priebehu celého roka 2021 opakovane vchádza do dialógu so Sphérou. .....V auguste má 8 dní, aby nachádzal svoje miesto vo výstave Simona Gottierová a Rastislav Podhorský našepkávajú Sphére. Diela umelcov podnecujú k živej akcii, k priblíženiu sa, k performatívnej interpretácii a fyzickej aktualizácii. Dávajú tak príležitosť pre tvorivú interakciu s našim celoročným rezidentom performerom, tanečníkom, choreografom Tomášom Janypkom, ktorého počas výstavy v priestore zažijete niekoľko krát.Východiskom celoročného skúmania je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni. Podoby a vyústenia autorovho tvorivého procesu v Synagóge sa ukazujú za chodu a na ceste - zakaždým reaguje na aktuálnu atmosféru meniacej sa podoby Sphéry.Súčasťou Tomášovho výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa do tímu pridala Andrea Pojezdalová.Rezidenčný projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Rezidencia
Info
Miroslav Tóth: Black Angels Songs
Miroslav Tóth: Black Angels Songs
Výnimočné hudobné dielo na koncerte vo Sphére. Hovorme o prízrakoch našej minulosti, no aj o súčasnosti. Nezabúdajme a všímajme si… Koncertom opäť symbolicky vítame organizátorov, hostí a účastníkov už tradičného pochodu Vrba-Wetzler Memorial. Pozývame aj vás na intenzívny umelecký zážitok. Miroslav Tóth patrí medzi spoločensky najviac angažovaných slovenských hudobných skladateľov. Je mimo iné známy zo spolupráce so svetoznámym Kronos Quartet, ktoré v roku 2018 uviedlo jeho dielo Kvarteto siahajúcich chápadiel (Festival Pohoda 2018). Vtedy vznikla idea projektu vrcholiaceho práve teraz skladbou s názvom Black Angels Songs.Inšpiráciou k projektu je jedna z ikonických kvartetových skladieb 20. storočia – skladba Black Angels od Georga Crumba. Kým George Crumb sa koncom šesťdesiatych rokov pokúša prostredníctvom diela vysporiadať s frustráciou z vojny vo Vietname, Miroslav Tóth si doň premieta tému nevysporiadanej povojnovej minulosti u nás. Tá sa, žiaľ, nad nami temne vznáša dodnes. Skladba Black Angels Songs (BOOK I. & II.) je venovaná Barbore a Vojtechovi Gálovcom. Odznie v podaní projektového súboru Dystopic Requiem Quartet, v ktorom účinkujú poprední interpreti súčasnej hudby (David Danel / prvé husle, Anna Veverková / druhé husle, Peter Zwiebel / viola a Andrej Gál / violončelo + Miroslav Tóth / elektronika). Cena lístkov 11 / 7 Eur je predpredajová. Predpredaj do piatka 6. augusta do 20:00.Predaj v deň podujatia na mieste začína o 19:00. Cena lístkov na mieste 15 / 9 Eur. Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Hudba #Iné #Koncert
INFO
Vrba Wetzler Memorial 2021 - Stretnutie po stopách hrdinov
Vrba Wetzler Memorial 2021 - Stretnutie po stopách hrdinov
Namiesto tradičného 130-kilometrového pešieho pochodu ,,Po stopách hrdinov" sa komunita a priaznivci Vrba-Wetzler Memorialu stretnú v obci Skalité a v Žiline. Highlightom celodenného programu bude otvorenie zrekonštruovanej pivnice na Hollého ulici, v ktorej Vrba s Wetzlerom po úteku z Auschwitzu spísali svoju správu o vraždení a večerný koncert skladby Mira Tótha Black Angels Songs v podaní Dystopic Requiem Quartet vo Sphére v Novej synagóge (na koncert odporúčame kvôli malej kapacite kúpiť lístky v predpredaji). Program Vrba-Wetzler Memorial 7. 8. 2021:10.00–13.00  Obec Skalité, stretnutie pri obecnom úrade. Začatie vytyčovania náučného chodníka na trase pochodu Vrba-Wetzler Memorial, odhalenie prvých troch informačných tabulí, recepcia na obecnom úrade 13.06–14.07  Cesta vlakom do Žiliny (prípadne presun vlastnou dopravou).15.00–17.00  Nadácia POLIS, Žilina, Mariánske námestie 31. Trialóg o bielych miestach a čiernych škvrnách v pamäti, diskusia s hosťami - Robert Kirchhoff, Miro Tóth, Fedor Gál. Trialóg nielen o skladbe Black Angels Songs a filme Konšpirácia ticha, ale aj o prenose individuálnej a kolektívnej traumy a rizikách recidívy. 17.30–18.15  Hollého ulica č. 9, Žilina. Otvorenie a prehliadka Pamätnej izby VW v zrekonštruovanej pivnici, kde Vrba s Wetzlerom písali po úteku z Auschwitzu svoju správu. Sprievodcom bude Pavel Frankl, predseda Židovskej náboženskej obce v Žiline a osobne príde aj riaditeľ Múzea Auschwitz-Birkenau Andrzej Kacorczyk.18.30–20.00  Nová synagóga Žilina - kaviareň. Rozprávanie o Pamätnej izbe, o Vrbovi a Wetzlerovi aj Memoriale. Diskusia s Pavlom Franklom, Andrzejom Kacorczykom, organizátormi pochodu, ale aj bývalými účastníkmi Memorialu.20.00–22.00  Nová synagóga Žilina - Sphéra. Koncert Black Angels Songs v podaní sláčikového kvarteta Dystopic Requiem Quartet v zložení Andrej Gál – violončelo, Peter Zwiebel – viola, Anna Veverková – husle,  Davida Danel – husle + Miro Tóth - elektronika. Vstupenky v predpredaji na www.novasynagoga.sk/event/1198-miroslav-toth-black-angels-songs.
#Diskusia #Prednáška #Prezentácia #Koncert
Info
Kiosk 2021
Kiosk 2021
29. 7. – 1. 8. 2021 KIOSK je festivalom obojživelného slovenského divadla a tanca. V istom zmysle bol vždy schopný fungovať za akýchkoľvek podmienok - či už sa odohrával v tradičných kamenných sálach, na sídlisku, v telocvični, rozpadnutých domoch alebo uprostred lesa, prispôsobil sa. V aktuálnom 14. ročníku ho bude zaujímať, ako sa s nekonvenčnými podmienkami v uplynulom pandemickom roku vysporiadala kultúra. Adaptovali sme sa na iné formy stretávania sa, vzdialeností a (ne)plynutia času, alebo sme len šikovne maskovali nečinnosť? Aké ochranné sfarbenia a za akým účelom sme si vytvárali? Vo verejnom, virtuálnom, divadelnom i galerijnom priestore KIOSK predstaví umenie, ktoré je viacživelné, dokáže prežiť pandémiu, stav núdze, aj uživiť hlad po živom dotyku. Dramaturgicky ucelený názor o možnostiach súčasného divadla a tanca ponúkne cez dve desiatky rôznorodých predstavení, projektov, performancií, koncertov a sprievodných akcií, ktoré reprezentujú (skutočne?) schopnosť slovenského divadla prežiť a byť potrebným.Kompletný program festivalu nájdete na: https://www.kioskfestival.sk/program/Aj keď nižšie sa píše, že vstupenky sú vypredané, NIE JE TO TAK. Ak si chcete kúpiť permanentku, najskôr si vytvorte svoj program na www.rezervacie.stanica.sk, čím si na jednotlivých predstaveniach zabezpečíte miesto. Následne vám príde promo kód, ktorý vám po zadaní umožní úhradu permanentky.Na tieto predstavenia je možné si kúpiť jednotlivé lístky:Štvrtok 29. júla19.00: Eva Priečková, Tomáš Procházka: , moja láska21.00: GAFFA: Neviditeľný hosťPiatok 30. júla17.00 Fero Király, Eva Vozárová: I Am Sitting in a Room19.00: E. Klimáčková, L. Goldring: Melting times19.00: Lucia Nimcová, David Petráš: DOLE20.30: Miriam Budzáková: Anthropos Anthem21.30: mimoOS & ZDRUHESTRANY: Diaries of TouchSobota 31. júla20.30: Zuzana Kakalíková: Am I in the picture?Najaktuálnejšie informácie, pikošky a zaujímavosti sledujte v evente na facebooku.
#Festival
Info
Utópia v Leninovej záhrade: diskusia s novinárom Lukášom Onderčaninom
Utópia v Leninovej záhrade: diskusia s novinárom Lukášom Onderčaninom
Spoznajte dobrodružný príbeh Čechoslovákov, ktorí vstúpili do družstva Interhelpo a spoločne sa vydali do ďalekého Kirgizska budovať socialistickú vlasť. Slovenský novinár Lukáš Onderčanin túto tému spracoval v novom dokumentárnom románe Utópia v Leninovej záhrade., ktorý práve vychádza vo vydavateľstve Absynt. Tristo Slovákov a Čechov nastúpilo 29. marca 1925 na žilinskej stanici do vlaku, aby sa vydali na dlhočiznú dobrodružnú cestu do strednej Ázie. Bol medzi nimi aj Amerikou sklamaný Štefan Dubček s manželkou a so svojím štvorročným synom Alexandrom. Čo ich vyhnalo tak ďaleko? Predovšetkým viera, že v Sovietskom zväze zažijú to, čo ich doma nečakalo – úctu voči robotníkom a dostatok práce. V priebehu ďalších siedmich rokov odišlo do dnešného Biškeku viac ako tisíc ľudí z Československa, ktorí spoločne písali históriu československého družstva Interhelpo. Lukáš Onderčanin poskladal z čriepkov mnohých ľudských osudov pútavú mozaiku celej existencie československej komúny - od jej neľahkých začiatkov, cez obdobie rozkvetu, malé i väčšie vzbury ako aj jej definitívny rozklad. Je to kniha nielen o sile agitácie, ale aj o skutočnej moci nezničiteľných snov. https://www.absynt.sk/utopia-v-leninovej-zahradeModeruje Pavol Labuda.Lukáš Onderčanin pôsobí od roku 2014 v denníku SME ako zahraničnopolitický redaktor. Vyštudoval žurnalistiku na Univerzite Komenského v Bratislave, študoval aj na Varšavskej univerzite v Poľsku. Bol editorom internetového magazínu MONO.sk a je tiež šéfredaktorom štvrťročníka Príbehy 20. storočia, ktorý vydáva občianske združenie Post Bellum. Trikrát bol nominovaný na Novinársku cenu, nomináciu premenil na ocenenie v roku 2021, kedy sa mu podarilo získať Cenu otvorenej spoločnosti za reportáž o slobode médií v Maďarsku.Vstup na podujatie je voľný.Diskusia je súčasťou putovného festivalu reportážnej literatúry Reportéri v prvej línii, ktorú z verejných zdrojov podporil hlavný partner Fond na podporu umenia.
#Diskusia #Literatúra #Festival
Info
Niečo guľaté na Pohode
Niečo guľaté na Pohode
Truc sphérique v Pohode.Niekoľko hodín trvajúci hravý happening umelca Juraja Gábora, tímu Truc sphérique a divákov posledného dňa na festivale Pohoda On the Ground je ďalším overovaním si možností priestoru a situácie pre Sphéru. Jej príbeh sa totiž inštaláciou v galerijnom priestore nekončí. Raz po svojom definitívnom odinštalovaní, by mala nájsť svoje miesto v exteriéri. Z obrovskej drevenej stavby Sphéry v Novej synagóge, ktorú si môžete prísť pozrieť počas celého roka, zostalo Jurajovi veľa odrezkov. Z nich niečo spolu s vami poskladáme na trenčianskom letisku a bude to určite zase niečo okrúhle - Truc sphérique. Kedysi sme na hodine francúzštiny vymysleli názov nášho kolektívu-projektu (a budúceho občianskeho združenia). V tom čase sme netušili, že raz budeme prevádzkovať dve kultúrne centrá - Stanicu Žilina-Záriečie a Novú synagógu. Truc sphérique znamená "Niečo guľaté" a bola to pre nás v prvom rade poézia, guľatá vecička, aj trik a kúzlo. Čítali sme to po francúzsky trik sferik, neskôr viac a viac aj po slovensky - (na)truc. Hovorili sme tak niečomu, čo sa nedá nazvať priamo, čo nás spájalo aj bavilo popri organizovaní koncertov, divadiel, výstav a festivalov. Niečo, čo nás presahuje alebo obsahuje. Truc sphérique nie je ostrá zákruta ale plynulá jazda z kopca na bicykli. Mávanie vlakom, deň restí alebo let našich sŕdc, písali sme v manifeste v roku 1998. Veľakrát sme si s týmto názvom užili problémov na úradoch, skomolenín v novinách a na faktúrach. Veľakrát sme ho chceli zmeniť na niečo zrozumiteľné, ale umenie praktické nie je a nemusí byť. V roku 2021 sme sa definitívne rozhodli, že lepší názov sme nikdy mať nemohli. Rozhodol to za nás Juraj Gábor, ktorý Truc sphérique zhmotnil v podobe 16-metrového dokončenia guľatej kupoly Novej synagógy po zem. Nazval ju Sphéra, medzinárodným slovom doplneným o slovenský dĺžen, rod a možnosť skloňovania. Netušil, že Sphéra je logo Truc sphérique. Kruh sa uzavrel, je to náhoda aj osud, podľa toho, čo si vyberiete.
#Výstava
Info
Nina Rosa s Pasta for Breakfast
Nina Rosa s Pasta for Breakfast
Zabehnutá multi-kultúrna profi kapela s chalanmi z práve začínajúcej indie pop kapely. Na open air pódiu pod lipou na terase Novej synagógy. Pozývame na príjemný letný pesničkový večer.  Kapelu Nina Rosa založila slovenská speváčka, huslistka a skladateľka žijúca v Prahe – Nina Marinová (aktuálny rozhovor) – a pomenovala ju po svojom najoddanejšom fanúšikovi, svojej babičke. Trio hudobníkov, kde Nina spieva a hrá na husle, multi-inštrumentalista Antonín Dlapa na basu, bicie, perkusie a bendžo a Michal Mihok okrem akordeónu obsluhuje tiež analógové syntetizátory. Antonína a Michala Nina stretla počas svojho štúdia na jazzovom konzervatóriu v Prahe. Už po niekoľkých vystúpeniach sa nešetrilo prívlastkami ako "objav sezóny" či "slovenská Amy Winehouse". V ich piesňach je počuť lásku k hudbe a cestovaniu, prelínajú sa v nich rôzne reálne i vymyslené jazyky. Žánrovo tak kapela reprezentuje slovenský jazz manouche, vršovický pop, kapverdské indie, anglické reggae a kadečo iné. Je dobré, že sa Nina nerozhodla vybrať cestou programovania, ktorému sa pred hudbou venovala: “Najviac ma baví tá živosť, že môžeme práve v tom momente niečo zdieľať s ľuďmi, ktorí sú na pódiu i v hľadisku. Páči sa mi, aká je hudba univerzálna a ako ľudí spája. Najradšej mám moment, keď je spoločná atmosféra taká príjemná, že nie je až tak dôležité, kto je vystupujúci a kto publikum, ale že je proste dobrá atmosféra. Oproti programovaniu si veľmi užívam aj to, že nemusím sedieť a že vidím efekt svojej práce hneď.“ U nás predstavia svoj stále aktuálny debutový album Discover plný nevšednej vynaliezavosti, zvukových experimentov a hudobnej rozmanitosti, ktorý vydali pod hlavičkou svojho vydavateľstva NINA ROSA Records. https://www.facebook.com/ninarosabandFoto kredit Eetu Linnankivi. Pasta for Breakfast sú mladí chalani z Bratislavy a okolia. Milan Kunštatský (vokál), Igor Takáč (gitara), Dominik Láznička (basová gitara) a Juraj Šutlák (bicie) robia všetko preto, aby sa im v júli podarilo vďaka podporovateľom na StartLab-e vydať debutový album. Predstavia sa krátkym programom a “zohrejú” pódium na začiatku večera. Držíme prsty… https://www.instagram.com/pasta_for_breakfast/Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Hudba #Koncert
INFO
SkateSphéra
SkateSphéra
Na jeden júlový týždeň Sphéru obsadia štyria nadšenci skateboardingu - teoretik Erik Vilím, umelec Dávid Koronczi, dizajnér Milan Stanco a technik Dušan Dobiaš. Každý z nich na Sphére spolupracuje dlhodobo - Erik ako kurátor, Dávid ako grafický dizajnér, Milan ako tesár a Dušan ako programátor multimédií, ale tentoraz prídu skejtovať, testovať jazdu na nerovnom povrchu a z odrezkov zo stavby vyrábať ďalšie drobné prekážky. Môžete si to prísť skúsiť s nimi alebo sa len tak pozrieť - ideálne v sobotu 10. júla 2021, kedy bude SkateSphéra otvorená len pre tých, čo chcú jazdiť. Potrebné sú terénne, mäkšie, väčšie či inak na jazdu na nerovnom povrchu uspôsobené kolieska. Ale otvorení sme od utorka do nedele, 13.00 - 19.00, tak nakuknúť môžete kedykoľvek."Chcem vás takto pozvať testovať Sphéru v lete, kedy bude tento prázdny priestor najviac odovzdaný pohybu, performance, tancu, divadlu, zábave, rozvoľneniu. Chcem to nechať na vás. Ako si so Sphérou poradíte, ako dokážete vytvoriť niečo reakčné, situačné, radostné, premenlivé, spontánne, stále umelecké s korením uličníctva. Proste si to osídlite, otagujete, odkurátorujete, dostaviate, zdokumentujete. Týždňové dva mesiace prázdnin. Niečo zo subkultúr ulice do o pár stupňov chladnejšej galérie. To, ako ste k sebe vyskladaní, vám dovolí v Žiline pekne spolužiť a pomáhať si" (Z emailu Juraja Gábora štyrom spolupracovníkom, ktorí vedia jazdiť na skateboarde)Ilustrácia: Alfréd Blaško
#Výstava #Šport #Rezidencia
INFO
Letné plnoprázdno vo Sphére
Letné plnoprázdno vo Sphére
Po dvoch úvodných výstavách, kedy do Sphéry vstúpili svojimi dielami ďalší umelci, ju nechávame na júl prázdnu. V niektorých dňoch úplne, príďte si ju užiť celkom samú a čistú - otvorení sme od utorka do nedele, 13.00 - 19.00. Môžete sa stratiť v hustom lese nosníkov, vstúpiť dnu, ľahnúť si a pozerať na šesťcípe nebo, môžete vyliezť na ochoz a rátať pohľadom proporcie.Bez výstavy budeme najmä preto, že v júli hostíme dva festivaly, ktoré vyplnia nejednu Sphéru. Fest Anča (1. - 4. júla) bude premietať najlepšie animáky online, ale bude premietať a hrať aj naživo. Juraj Gábor navrhol do Sphéry kinosedenie z drevených odrezkov, ktoré nám zostali zo stavby. Na festival iného divadla Kiosk (29. júla - 1. augusta) sme ešte začiatkom roka vyhlásili výzvu na predstavenia či aktivity, ktoré by Sphéru vyplnili alebo inak využili. Odohrajú sa v dvojhodinových intervaloch a môžete porovnať, ktorému z performerov sa to ako podarilo.Od začiatku Sphéry sa kde-tu, naživo aj na sociálnych sieťach, objavujú nápady a otázka, či sa dá a môže vo Sphére skejtovať. Príďte to vyskúšať, ak máte väčšie (terénnejšie, mäkšie) kolieska na svojich doskách. Štyria “jazdci” (umelec, dizajnér, kurátor a technik) postavia (opäť z odrezkov) a otestujú SkateSphéru a na sobotu 10. júla otvoríme skejtovanie pre verejnosť. S kúskami a odrezkami Sphéry budeme aj na Pohode - v nedeľu 11. júla tam vznikne "niečo guľaté" (Truc sphérique).Poznáte toto okno na fotke? Nájdete ho v západnej chodbe, keď vstupujete do výstavy od našej kaviarne a je jediné s takýmto dizajnom. Predpokladali sme doteraz, že ide o nejaký neskorší zásah z obdobia socialisticko-realistickej prestavby Novej synagógy z 1950-tych rokov. Ale Juraj Gábor v zdanlivo dekoračnom kovovom prvku našiel proporcie Behrensovho projektu - kupola, po stranách balkóny a naznačené dokončenie gule (Sphéry), ktorá by sa do Synagógy vošla.
#Výstava #Festival
INFO
Tomáš Rafa: Postpravda
Tomáš Rafa: Postpravda
Prezentácia filmov a diskusia v kaviarni Novej synagógy s filmárom, fotografom a výtvarníkom Tomášom Rafom spojená s premiérou jeho nového projektu Postpravda.sk.Žilinčan Tomáš Rafa nás osobne prevedie dokumentárnym archívom svojich filmov, ktoré zhromažďuje viac ako 10 rokov na youtube kanáli Rafavideoart. V rámci novej webstránky Postpravda.sk budú prvýkrát jeho videofilmy doplnené aj o videkomentáre odborníkov a autorít z rôznych oblastí. Komentáre pomáhajú uviesť diváka do kontextov, pretože autor Rafavideoart doteraz nechával svoje dokumentárne videá bez komentára. Zámerom jeho novej iniciatívy Postpravda.sk je pomôcť vytvoriť prostredie pre kritické myslenie o hraničných spoločenských témach (napr. rasizmus, xenofóbia, nacionalizmus, ...). Ide zároveň aj o edukatívny nástroj pre pedagógov, ktorý im má pomôcť pri výučbe - napr. občianskej náuky alebo etiky. “Tomáš Rafa je umelcom zameriavajúcim sa na aktuálne dianie. Jeho umeleckými nástrojmi sú fotoaparát a kamera. V situáciách, keď sa na niektorom mieste zhromažďujú davy ľudí, Rafa vybavený technikou nasadá do vlaku s cieľom byť pri tom. Je v neustálom pohybe – zaznamenáva, zbiera, archivuje, no i organizuje a publikuje na sieti. Archív jeho kontinuálneho projektu s názvom Nový nacionalizmus v srdci Európy (od roku 2009) obsahuje fotografie a videoreportáže demonštrácií, blokád a protestov. Diela Tomáša Rafu sa dotýkajú politických udalostí, vyvolávajúcich verejnú diskusiu, na ktorej sa autor sám zúčastňuje – ako umelec aj aktivista. Etika zohráva v jeho tvorbe rovnakú úlohu ako estetika.” (Lenka Kukurová, kunsthallebratislava.sk)„Keď v roku 2011 vyhral Cenu Oskára Čepana pre mladého umelca, mnohí krútili hlavami. Porotu zaujal sériou videí, ktorými mapoval – ako to sám nazval – nový nacionalizmus v srdci Európy. V tom čase však ešte málokto považoval túto tému za dôležitejšiu než hocijaké iné, hoci on sa jej pomerne intenzívne venoval už tri roky. Jeho videá boli znepokojujúce, ale akoby to vtedy nebolo to pravé „umenie“. Boli to dokumenty, do ktorých autor nijako nezasahoval komentárom ani bezprostrednou konfrontáciou na mieste, a tento postoj si zachováva do dnes.“ (Jana Močková, Denník N)Tomáš Rafa (1979, Žilina) je absolventom Akadémie umení v Banskej Bystrici, Akadémie krásnych umení vo Varšave a laureátom Ceny Oskára Čepana 2011, ocenený Slovak Press Photo, Czech Press Photo. Vo Varšave pôsobí ako pedagóg. Od roku 2009 dokumentuje rastúci nacionalismus a neofašizmus na Slovernsku a strednej Európe. Maľovaním na takzvané „športové múry“, ktorými niektorí starostovia izolovali rómske getá na východnom Slovensku, upozorňoval na problém segregácie. Od roku 2015 mapoval utečeneckú krízu. Jeho diela boli prezentované napr. na pražskom a berlínskom Bienále aj v newyorskej galérii MoMA PS1. V roku 2021 vytvoril zo svojho archívu celovečerný film Utečenci sú tu vítaní. Premiéru mal na festivale v Jihlave a teraz je dostupný aj online . Nie je to tradičný dokument, ale silné, vťahujúce, emóciami nabité momentky, ktoré autor zámerne ponechal bez komentára. Linky na videá Tomáša Rafuyour-art.skartaktivista.sk RafaVideoartPrezentáciu organizujeme v spolupráci so Združením Art Aktivista.Vstupné je dobrovoľné, venujeme ho na podporu Združenia Art Aktivista. Podpornú vstupenku si môžete zakúpiť tu.
#Prezentácia
Info
Nakreslené HOCIČO - List Výtvarky na doma 4/2021
Nakreslené HOCIČO - List Výtvarky na doma 4/2021
Milí naši kamaráti, malí aj veľkí, celý tento mesiac pobýva vo Sphére aj Slávka - majsterka kreslenej čiary - a práve o nej je náš nový list. Pozývame vás prečítať si ho - doma, alebo aj priamo vo výstave, ktorá sa každým dňom mení a tak sa o nej nedá nič presnejšie povedať, len napríklad to, že tam môžete stretnúť Slávkine "Hocičo".  Ako také hocičo vzniká? ...Keď teda (Slávka) začína kresliť na prázdny papier, ešte nevie čo nakoniec nakreslí a hovorí:“To ma vôbec nebaví vyrobiť niečo, čo už dopredu viem ako bude vyzerať.“ Teda začína kresliť a nevie koniec (to sa nám zdá veľmi napínavé aj veľmi odvážne)! Nekreslí niečo, čo CHCE ona sama nakresliť, ale kreslí spolu s čiarou - chvíľu vedie čiaru ona a chvíľu vedie čiara Slávku. Vau! ... ... vylaďte sa tiež na čiary okolo seba a zo seba, alebo sa pribehnite pozrieť na tie Slávkine. Ak ste sami majstrami alebo učňami kreslených čiar, berte ceruzky a môžete si u nás aj schuti zakresliť. Nech sa už čoskoro tešíte z uvideného alebo nakresleného Hocičoho! Srdečne zo Sphéry,Simka a HankaVýtvarka na domaAj v roku 2021 vám v schránke občas pristane aktuálny list o tom, čo sa deje v Synagóge alebo čo kutíme na Stanici. Nielen preto, že je pandémia, ale hlavne preto, že vám chceme na pokračovanie písať o tom, čo máme radi na umení a umelcoch. Ako po celý minulý rok, súčasťou každého listu ostáva výzva alebo návod, ako si niečo vytvoriť. K ničomu vás to nezaväzuje, a budeme samozrejme radi, ak nám občas odpíšete a ukážete čo sami tvoríte, alebo čo ste sami v umení objavili.Listy vám píšu: Hana Hudcovičová Lukšů a Simona GottierováProjekt listov pre deti a rodičov o našich výstavách, umelcoch a umení z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Ďakujeme!
#Pre deti
Info
Inštalácia a technická realizácia audiovizuálnych diel v galérii
Inštalácia a technická realizácia audiovizuálnych diel v galérii
V spolupráci s Anténou - sieťou pre nezávislú kultúru organizujeme workshop o prevádzke galérií, inštalovaní výstav a prezentovaní súčasného umenia. Ako pripraviť, nainštalovať a prevádzkovať technicky náročnú výstavu plnú video projekcií? Na čo dbať pri spolupráci s umelcom/umelkyňou pri príprave autorskej výstavy? Aké rôzne princípy komunikácie možno využívať smerom k návštevníkom?2-dňovým praktickým workshopom vás bude sprevádzať dvojica lektorov - umelec a technik. Ich odlišné role a skúsenosti nám sprostredkujú rozličné perspektívy na problémy a situácie, v ktorých sa pri organizovaní výstav ocitá väčšina kultúrnych pracovníkov galérií alebo múzeí.Cieľovou skupinou tohto workshopu sú teda nielen kurátorky a kurátori, produkční a produkčné, ale aj umelkyne, umelci, univerzálni kultúrni manažéri a multidisciplinárne manažérky, technici a techničky a všetci ostatní, ktorí sa nejakým spôsobom podieľajú na príprave, realizácií a prevádzke výstav.Zámerom tohto workshopu nie je urobiť z kurátorky galerijnú techničku, ale sprostredkovať jej nové pohľady a metódy riešenia najčastejších problémov. O nich chceme spolu veľa diskutovať a navzájom si vymieňať osobné skúsenosti ilustrované na konkrétnych príkladoch z praxe. Táto debata môže priniesť ďalšie témy, na ktoré sa prípadne zameriame na budúcich workshopoch.Juraj Gábor (1985) je absolventom VŠVÚ v Bratislave. Štúdium začínal na Katedre socha, objekt, inštalácia a ukončil ho na Katedre intermédií a multimédií v Ateliéri priestorových komunikácií+ Antona Čierneho. Okrem školského zázemia ho vychovávali spolupráce na aktivistických a dobrovoľníckych projektoch Bunka pre súčasnú kultúru v Nitre, Opustená rekreácia v Trenčianskych Tepliciach. Po škole rástol na staniciach a rezidenciách u nás i vo svete (Banská Štiavnica, Žilina, Soul, Iksan, Praha). Aktuálne sa venuje ročnému autorskému projektu Sphéra v Novej synagóge v Žiline.Dušan Dobiaš (1986) získal interdisciplinárne vzdelanie v odbore Mediamatika a kultúrne dedičstvo na Žilinskej univerzite. Desať rokov pracoval na Stanici Žilina-Záriečie a v Novej synagóge, kde sa venoval rôznym aktivitám od fotografovania, cez koordináciu dobrovoľníkov, asistenciu osvetlovačom a zvukárom až po inštalovanie výstav. Ostatné tri roky pôsobí na voľnej nohe ako technik pre umelcov a umelecké inštitúcie. Špecializuje sa na inštalovanie výstav súčasného umenia, ktoré vo veľkej miere využívajú audio, video, multimédiá a nové médiá.Organizátorom workshopu je Anténa - sieť pre nezávislú kultúru, spoluorganizátormi sú Nová synagóga Žilina a Považská galéria umenia. Začiatok je 14. 6. od 10.00, koniec 15. 6. o 16:00.www.antenanet.skwww.pgu.skPoplatok za workshop: 10,- Eur, členovia siete Anténa bez poplatku.Prihlasovanie na: katka@stanica.sk - kapacita obmedzená.Podujatie finančne podporil z verejných zdrojov Fond pre podporu umenia. Ďakujeme.
#Workshop
INFO
Slavomíra Ondrušová a Martin Hreha pobývajú vo Sphére
Slavomíra Ondrušová a Martin Hreha pobývajú vo Sphére
Procesuálna výstava, ktorá začne „ prázdnom“ Sphéry sa od vonkajších múrov smerom do centra Synagógy bude postupne napĺňať dielami umelcov. Hostia: Petra Dubach a Mario Van HorrikKurátor: Juraj Gábor Kurátorská spolupráca: Erik VilímVýstava bude sprístupnená v piatok 4.júna od 13:00, s kurátorským uvedením Jurajom Gáborom o 15:00 a 18:00. Figurálne/abstraktné, procesuálne/statické, telesné/mentálne: práve tieto protiklady budú predmetom rozhovoru dvoch autorských poetík – Martina Hrehu a Slávky Ondrušovej, ktorí budú svojimi dielami „pobývať“ vo Sphére. Citlivo reagujúc na jej architektonické vlastnosti pripravia pre Novú synagógu Žilina výstavu, ktorá v sebe spája intimitu a monumentalitu jemnej kresliarskej línie a maliarskeho gesta, a zároveň zdôrazní prítomnosť tela, nielen v procese tvorby, ale aj v prostredí, v ktorom vzniká. Pozornosť pri vytváraní výstavy jej autori kladú na ukázanie autentických stôp procesu tvorby, akéhosi reťazenia vzťahov a novovznikajúcich súvislostí medzi dielami.Súčasťou úvodného týždňa výstavy budú pohybové vstupy performera Tomáša Janypku reagujúceho na momentálny stav meniacej sa výstavy. Svoje miesto v trvaní výstavy nájde aj zvukový projekt WAVES od Petry Dubach a Maria Van Horrik.
#Výstava
INFO
Tomáš Janypka vo Sphére 7.
Tomáš Janypka vo Sphére 7.
celoročný rezidenčný projekt – performance dobrovoľným vstupným nás môžete podporiť na tootoot.fm, ďakujeme! Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka v priebehu celého roka 2021 opakovane vchádza do dialógu so Sphérou. V máji má sedem dní, aby nachádzal svoje miesto vo výstave Otvárania Sphéry, v spoločnosti sôch Adama a Evy. Opäť bude hľadať možnosti ako byť zaujatý tým, čo ho obklopuje, odovzdaný prostrediu i sebe. Pri performatívnom pobývaní zažije nevyhnutne premenu jednej výstavy v druhú.  V tej prichádzajúcej bude reagovať na podnety spojené s prítomnosťou umelcov - Slavomíry Ondrušovej a Martina Hrehu.Východiskom celoročného skúmania je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni. Podoby a vyústenia autorovho tvorivého procesu v synagóge sa ukazujú za chodu a na ceste - zakaždým reaguje na aktuálnu atmosféru meniacej sa podoby Sphéry.Súčasťou Tomášovho výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa do tímu pridala Andrea Pojezdálová.Tomáš Janypka v prvom polroku 2021 pracuje v rámci Sphéry na projekte s názvom Greyscape of solitude comes to the Sphere. Tento projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Rezidencia
Info
Najpomalší dvojlist - Výtvarky na doma 2 a 3/2021
Najpomalší dvojlist - Výtvarky na doma 2 a 3/2021
Milí kamaráti a rodičia našich kamarátov! Riadne dlho sme sa Vám zo Synagógy neozvali. Verte - neverte, takmer celú tú dobu sme pracovali na našom zatiaľ najpomalšom liste až sme zistili, že je to vlastne dvojlist! Tentokr​á​t ​sú​ to list​y​-lákadl​á​...  poz​ývame ​Vás nimi na návštevu výstavy​,​ ktor​á​ trvá do konca mája.Najpomalší dvojlist 1 na stiahnutieNajpomalší list 2 na stiahnutieK​to v Sphére tancuje a ako sa tým ​môže ​spomaľ​ovať​ svet na akurátnejšiu rýchlosť​?​Nám dvom sa zdá, že tohtoročnou výzvou je pomalosť, ale dúfame, že popri jej trénovaní neskameniete ako sochy navždy​, že ​stihnete ešte dobehnúť ​a ​naživo ​uvidieť našu Sphérovú výstavu. "Odtiaľ-tam, stadiaľ-sem, z ničoho-niečo, z niečoho-nič... Ako napríklad, keď rastie rastlinka v kvetináči, alebo aj keď nejaká vädne v pohári, ako sa pohybuje slnko na oblohe, alebo aj ako sa vonku postupne stmieva. Uvideli ste už niekedy ako pomaly niekomu rastú vlasy, alebo aj ako rastiete vy sami do výšky a múdrosti?! V niektorých momentoch sa nám zdá, že sa nič nedeje, ale predsa je to naopak - neustále sa VŠETKO deje a mení.... "Výtvarka na domaAj v roku 2021 vám v schránke občas pristane aktuálny list o tom, čo sa deje v Synagóge alebo čo kutíme na Stanici. Nielen preto, že je pandémia, ale hlavne preto, že vám chceme na pokračovanie písať o tom, čo máme radi na umení a umelcoch. Ako po celý minulý rok, súčasťou každého listu ostáva výzva alebo návod, ako si niečo vytvoriť. K ničomu vás to nezaväzuje, a budeme samozrejme radi, ak nám občas odpíšete a ukážete čo sami tvoríte, alebo čo ste sami v umení objavili.Pekné pomalorýchle časy vám všetkým! Srdečne zo Sphéry,Simka a HankaList​y vám napísali: ​​ Hana ​Hudcovičová ​Lukšů​ a Simona Gottierová​​Fotky do nich odfotili: Marek Jančúch, Laura Bouflet a Filip Beránek​Projekt listov pre deti o našich výstavách, umelcoch a umení z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Ďakujeme!
#Pre deti
Info
Slavomíra Ondrušová pobýva so Sphérou
Slavomíra Ondrušová pobýva so Sphérou
Rezidencia Slavomíry Ondrušovej v rámci projektu Completing the Sphere.Dvojmesačný umelecký pobyt s dvoma odlišnými fázami, s rovnakým zázemím rezidenčného ateliéru Sngg Studia i hlavného priestoru Synagógy je východiskom pre aplikáciu citu autorky pre koncentrované zažívanie a zaznamenávanie esencie prostredia svojho výskytu. Ondrušová je majstrom lineárnej stopy denne kreslenej do “zošitníkov” - zošitov zošitých Andreou Kurjakovou. Máj sa bude motať všemožnými zákutiami enviromentu okolo Sphéry. Smerom k nej bude nachádzať miesta zastavenia, kde sa nedá dostať – mohli by sme ich nazvať miesta dotyku. Kreslenie je pre ňu hýbanie sa, bez toho nevytvorí čiaru. Tá sa potom ťahá ako cesto. Dialóg v jej tvorbe vytvárajú dvojčlenky pojmov: figurálne – abstraktné, mäkké - pevné, procesuálne - stále…Výsledky jej prvého mesiaca budú východiskom pre druhú výstavu projektu Completing the Sphere, ktorú na jún kurátorsky pripravuje Juraj Gábor v spolupráci s Erikom Vilímom. Ďalším umelcom, ktorého na výstave uvidíme v komunikácii s Ondrušovej prácami bude Martin Hreha a celoročný rezident, performer Tomáš Janypka.Vizuálna umelkyňa Slavomíra Ondrušová (1985) je permanentný hľadač, má v sebe nárok – nespokojnosť a naopak hravosť - otvorenosť. Tá sa prejavuje hlavne v nenaplánovateľnosti, neracionálnosti, kde získava pocit autenticity. Dôležitý je pre ňu tvorivý proces, zmena i tešenie sa na bytie tu až tam. Vyštudovala umelecký šperk na Vysokej škole výtvarných umení  v Bratislave a permanentne jeho charakteristiky a konvencie prehodnocovala a obohacovala práve v porovnaní s povahou média kresby.  S Milanom Vagačom desať rokov toto médium skúmali na platforme časopisu Magazín X. Svoju dizertačnú prácu napísala v priebehu rokov rovnako ix-krát, aby ňou pre seba a akademický svet priniesla dávku zmysluplnosti. Ak by v súčasnosti nebola v Žiline, mohli by ste ju stretnúť v kníhkupectve Ex-libris Slovenskej národnej galérie alebo na online worshopoch Kresliarska seansa napríklad u nás na Stanici, kde nekonvenčne zdieľa svoje skúsenosti s kresbou a motivuje, búra strach a predsudky každého, kto sa prihlási. Odhodlanie sa k plneniu listov papiera, sranda a ľahkosť zúčastnených sú toho výsledkom.Autorkou kresleného portrétu Slavomíry, ktorý vznikol na workshope Kresliarska seansa, je Simona Gottierová.
#Rezidencia
Info
Jeden na jedného - individuálne komentované prehliadky výstavy alebo tvorivé dielne
Jeden na jedného - individuálne komentované prehliadky výstavy alebo tvorivé dielne
Tešíme sa, že po čase opäť otvárame galériu a pozývame Vás na návštevu formou individuálnej komentovanej prehliadky alebo tvorivej dielne pre jedného návštevníka, dvojicu či rodinu. V priebehu roka 2021 priestor synagógy zapĺňa monumentálna inštalácia Sphéry Juraja Gábora. Aktuálnou - otvárajúcou výstavou v nej Vás prevedie výtvarníčka Simona Gottierová, ktorá v bežnom chode galérie lektoruje vzdelávacie programy pre škôlky, školy aj dospelú verejnosť – Na vlastné oči. Formát Jeden na jedného je určený širokej verejnosti - Vám, ktorí radi objavujete súčasné výtvarné umenie. Nie je kurátorskou komentovanou prehliadkou, skôr vytvára priestor pre Vaše subjektívne vnímanie a interpretovanie diela. Simona v tejto prechádzke galériou reaguje priamo na Vás a teda Vaša návšteva môže mať rôzne podoby; od počúvania, cez dialóg až po tvorenie vlastnými rukami z materiálu. Vítané sú Vaše deti!V máji budeme reagovať na vývoj pandemických opatrení a tiež na potreby škôl. V prípade priaznivej situácie bude Simona v galérii sprevádzať rozrastajúce sa skupinky detí a študentov. V zálohe máme aj online prechádzku výstavou pre druhý stupeň základných alebo stredné školy.objednajte sa vopred na tel. 0918 104 294 alebo emailom na simona@novasynagoga.sk prehliadky prebiehajú v pondelky / utorky / stredy / štvrtky v čase medzi 8:00 - 19:00vstupné: príplatok 5,00€  k cene vstupného 5,00€  / študenti a seniori dobrovoľné
#Výstava #Iné
INFO
Čierne na bielom s Jiřím Příhodom: Za sochou a pred architektúrou alebo Miesto, kde môžeš prečkať svoju Potopu
Čierne na bielom s Jiřím Příhodom: Za sochou a pred architektúrou alebo Miesto, kde môžeš prečkať svoju Potopu
Online diskusia na www.facebook.com/novasynagoga. Ak sa chcete pripojiť aktívne, prihláste sa na Zoom meeting ID 935 6116 5870.Čierne na bielom je diskusný a prezentačný večer, v ktorom umelkyňa Pavlína Fichta Čierna predstavuje zaujímavých hostí z oblasti vedy, výskumu a umenia v spojení so širšími sociálnymi a spoločenskými otázkami. V treťom tohtoročnom online vydaní vám chceme predstaviť umelca – sochára, dizajnéra a architekta Jiřího Příhodu, autora monumentálnych objektov s prekvapivým priestorovým riešením. Dozviete sa, čo to znamená, ak je priestor základným vyjadrovacím prostriedkom. Budeme vidieť odtlačok vodnej hladiny v extrudovanom polystyréne a pozorovať, ako vnútorný povrch objektov plynulo prechádza na povrch vonkajší. Môžeme skúmať, kde sú hranice funkčnosti architektúry a nefunkčnosti umenia. A nakoniec nám autor vysvetlí, ako sa podarilo na pražskej Rustonce vybudovať “príbytok pre Mars”.Jiří Příhoda (1966) je absolventom pražskej Akadémie výtvarných umení (1990 – 1996), kde v rokoch 2005 – 2015 zaujal miesto pedagóga v Ateliéri intermediálnej tvorby II. Svoju kariéru začínal na začiatku 90. rokov ako sochár, ktorý ihneď zaujal svojimi terénnymi intervenciami, manipuláciami filmového obrazu či technicky náročnými objektami pre galerijný priestor. Získal viaceré ocenenia, v roku 1997 sa stal laureátom Ceny Jindřicha Chalupeckého, v roku 2005 získal čestné uznanie Grand prix obce architektov za výtvarné dielo v architektúre. Vo svojej umeleckej práci sa pohybuje na rozhraní umeleckého objektu a architektúry a jeho monumentálne diela často využívajú nové technológie a priemyselné materiály. Východiskové tvary a funkcie jeho objektov spoluvytvárajú futuristickú atmosféru s osobitým autorským rukopisom. Dlhodobo spolupracoval s Národnou galériou v Prahe ako architekt výstav a grafický dizajnér. O jeho sedemmetrovom interaktívnom module, ktorý konfrontuje život na Marse a na Zemi a je  trvale umiestnený vo verejnom priestore (Praha 8), nakrútila režisérka Bibiana Beňová dokument, kde sleduje náročnú realizáciu, posuny i kompromisy, ktoré prináša stret umeleckého objektu so živým verejným priestorom. Jiří Příhoda v súčasnosti pôsobí striedavo v Čechách a v americkom Austine (Texas), no svoje “cely, príbytky a miesta” buduje v spolupráci s (nielen) umeleckými inštitúciami po celom svete.
#Diskusia
INFO
Michal Freriks & Collective: Opening
Michal Freriks & Collective: Opening
Premiéra online videa zo site-specific predstavenia.Tanečno-performatívne predstavenie Opening bolo výsledkom rezidencie Michala Freriksa a performerov Evgeniye Glazunovej, Davida Ramalho a Hellen Boyko v Novej synagóge v lete 2019. Zaoberali sa ideou otvaránia a vytvárania priestoru v rôznych rovinách. Otvorenie ako poskytnutie priestoru pre seba v sebe, otvorenie ako poskytnutie priestoru ostatným.Michal Freriks & Collective vytvorili neprenosné site-specific predstavenie, ktoré malo svoju živú premiéru a derniéru 4. 9. 2019. Po viac než roku sa k nemu Michal vrátil a postrihaný videozáznam Petra Kotrhu uvedie ako v premiére. Video bude dostupné cez našu webstránku za dobrovoľné vstupné na týždeň do 27. 4. 2021. Odporúčame sledovať na väčšej obrazovke.Openingidea a vedenie: Michal Freriksperformeri: Evgeniya Glazunova (RU), David Ramalho (PT), Hellen Boyko (NL/RU)zvuk: David Ramalho, Michal Frerikssvetelný dizajn: Ints Plavniekstechnická podpora: Andrej Hinkavideo: Peter Kotrhaprodukcia: Truc sphérique, Michal Freriks, Anna RagimovaS podporou z verejných zdrojov Fondu na podporu umenia.“Umožniť vstúpiť novému a nepoznanému potenciálu, nielen v tvorbe ale aj v bežnom živote, je možné iba vtedy, keď sa otvoríme prítomným možnostiam. Tých možností je ďaleko viacej, ako si myslíme, avšak vieme pracovať iba s tými, ktoré sme schopní aktuálne vnímať. Traja taneční interpreti zdieľajú priestor s divákmi. Otvárajú jeho možnosti, strácajú sa v ňom, nachádzajú a ponúkajú seba skrz svoju intímnosť, akú tanec vyjadruje. Priestor nie je len okolo nás, ale aj v nás, môžeme ho akceptovať, ale aj vytvárať. Nájsť v sebe priestor je veľkou výzvou a vyžaduje spoliehať sa na vlastné schopnosti. Pri odkrývaní obšírnej témy otvorenia, performeri prechádzajú priestorom spoločne, no nikdy bez stratenia svojej individuality.” (Michal Freriks)
#Online stream #Divadlo #Tanec
INFO
Tomáš Janypka vo Sphére 6.
Tomáš Janypka vo Sphére 6.
celoročný rezidenčný projekt – performance dobrovoľným vstupným nás môžete podporiť na tootoot.fm, ďakujeme! Vysielanie atmosferických správ z Novej synagógy "Ak by mohli prísť do synagógy ľudia už v apríli, asi by som sa zameral na ten výbuch jari okolo nás... Predpokladám ale, že ešte budem v priestore sám a mám skôr chuť sa zaoberať atmosférami - premenlivými a prchavými vnemami - či už v ľudskej situácii alebo v pozorovaní prírodných pohybov. Aký bude dnes deň? Pred-cítenie toho, čo môže prísť. Weather forecast and situation forecast. Rád by som sa ponoril.”Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka aj v apríli vstupuje do dialógu so Sphérou. Východiskom je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni a ďalej na otázky nášho telesného vzťahu k nim. Podoby a vyústenia autorovho tvorivého procesu v synagóge sa ukazujú za chodu a na ceste.Súčasťou výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa do tímu pridala Andrea Pojezdálová.Tomáš Janypka v prvom polroku 2021 pracuje v rámci Sphéry na projekte s názvom Greyscape of solitude comes to the Sphere. Tento projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Rezidencia
INFO
Tomáš Janypka vo Sphére 5.
Tomáš Janypka vo Sphére 5.
celoročný rezidenčný projekt - performanceVýchodiskom piateho tvorivého vstupu Tomáša Janypku je opät telo tanečníka v dialógu s priestorom Sphéry. Tentokrát bude reflektovať otvárajúcu výstavu Mary Duras a Vlada Havrillu. Intervenovať s ňou bude štúdiou pomalosti - tá sa bude ukazovať v živosti sochy, statickosti tela, meditácii v pohybe a prostredníctvom korytnačky.Tomáš sa v rámci svojho celoročného skúmania vo Sphére zaoberá telesnosťou a limitmi, ktoré každé jedno telo má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni a ďalej na otázky nášho telesného vzťahu k nim. Pokračuje tak aj v marci vo výskume, ktorého podoby a vyústenia sa ukazujú za chodu a na ceste.Prekračujúcou líniou tohto projektu je jeho roztiahnutie sa medzi oblasti tanečného umenia, performance art, vizuálneho umenia a architektúry. Súčasťou výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa vo februári do tímu pridala Andrea Pojezdálová.Tomáš Janypka v prvom polroku 2021 pracuje v rámci Sphéry na projekte s názvom Greyscape of solitude comes to the Sphere. Tento projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Rezidencia
INFO
Najväčšia guľa! Výtvarka na doma 1/2021
Najväčšia guľa! Výtvarka na doma 1/2021
Milí kamaráti a rodičia našich kamarátov! Je tu prvý pracovný list pre všetkých domácich dištančných výtvarníkov v roku 2021.V Synagóge práve rastie niečo veľké… Ešte to ani nebolo hotové a už sme z toho boli hotoví…Čo to len môže byť?Je to najväčšia guľa!“Na svete, samozrejme, už existujú milióny gúľ. Napríklad malá sklenená gulička, pingpongová, slivková guľka, zmrzlinová guľa, potom väčšia snehová na guľovačku, od nej väčšia je napríklad bowlingová, potom snehuliaková na snehuliaka, potom nasleduje naša najväčšia v Synagóge a väčšia je už asi len zemeguľa…“ Začítajte sa do prvého listu-sprievodcu tohtoročným dobrodružstvom, ktoré voláme Sphéra. Stiahnete si ho vo formáte pdf kliknutím na:Najväčšia guľa – pracovný list Výtvarky na doma 1/2021Výtvarka na domaAj v roku 2021 vám v schránke občas pristane aktuálny list o tom, čo sa deje v Synagóge alebo čo kutíme na Stanici. Nielen preto, že je pandémia, ale hlavne preto, že vám chceme na pokračovanie písať o tom, čo máme radi na umení a umelcoch. Ako po celý minulý rok, súčasťou každého listu ostáva výzva alebo návod, ako si niečo vytvoriť. K ničomu vás to nezaväzuje, a budeme samozrejme radi, ak nám občas odpíšete a ukážete čo sami tvoríte, alebo čo ste sami v umení objavili.Prajeme napínavé čítanie a dokonalé gúľanie!Simka a HankaTúto tvorivú aktivitu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Pre deti
INFO
Mary Duras a Vladimír Havrilla otvárajú Sphéru (16. 3. - 30. 5. 2021)
Mary Duras a Vladimír Havrilla otvárajú Sphéru (16. 3. - 30. 5. 2021)
Od 19. 4. 2021 sme otvorení pre darcov zo Startlabu, ktorí si “kúpili” možnosť vstúpiť do Sphéry ako prví, od 4. 5. 2021 sme otvorení pre všetkých a prvú výstavu vo Sphére sme predĺžili až do konca mája, aby ste ju mohli vidieť naživo. Vitajte nažive!O výstaveAko prvá do dokončenej Sphéry vchádza socha Evy od Mary Duras. Spolu s ňou aj Adam od Vladimíra Havrillu. Výstavu uviedli v utorok 16. 3. 2021 o 19.00 online rozhovorom jej kurátori Ivo Habán a Juraj Gábor, video si pozriete na facebook.com/novasynagoga, nájdete tam aj ďalšie dve online prehliadky - 1-hodinovú zo 6. 4. 2021 a 6-hodnovú z 13. 4. 2021. Ivo Habán (monografista Mary Duras) vo svojej odbornej praxi kontinuálne reflektuje modernizmy rozvíjajúce sa na začiatku 20. storočia v Českej republike a stredoeurópskom regióne. Umelkyňa Mary Duras (1898 - 1982, Viedeň) celoživotne reflektovala ženskosť, tematizovala rôzne obdobia v živote ženy s dôrazom na vnútorné takmer nebadateľné emócie. Duras vytvorila na objednávku židovskej rodiny Schück sochu Evy v roku 1931 pre funkcionalistickú vilu v pražskej Tróji. V tom istom čase bola postavená aj Neologická synagóga v Žiline. Za zapožičanie sochy zo zbierok ďakujeme Galérii Klatovy Klenová.www.maryduras.comwww.gkk.czOd Vladimíra Havrillu (1943, Bratislava), milovníka "izmov" a majstra skratky vystavujeme na prvej výstave vo Sphére sochu Adama z roku 1980, fotografiu a tri koláže, ktoré komunikujú so sochou Evy aj Sphérou. Ďalšieho Adama (Skladacieho muža) nájdete za sklom Sngg štúdia pred hlavným vchodom. Za zapožičanie diel Vladimíra Havrillu ďakujeme Borisovi Kršňákovi a Galérii Artandconcept.www.havrilla.netwww.artandconcept.euzvukový hosť výstavy: Line Gatehttps://linegate.bandcamp.com“Line Gate je projekt v Prahe usadeného hudobníka Michala Vaľka. Jeho zvuk je charakteristický repetitívnosťou, zdanlivou nemennosťou a využívaním minimálnych výrazových prostriedkov. Skladby, ktoré sú tvorené dlhými drónmi vyvolávajú psychedelický efekt zapečateného času - kontinuálneho zostupu k radikálnemu zvukovému oprosteniu. Vaľkove kompozície nadväzujú na tradíciu minimalizmu (La Monte Young, Éliane Radigue, Steve Reich), no zároveň ich môžeme počúvať aj ako solitérne zvukové denníky. V nich sa pomocou ninery a vlastného hlasu pokúša vytvoriť utopický priestor, v ktorom dekonštruuje časovosť zameranú na výkon a zisk. Výsledkom môže byť meditácia, hypnotický trip alebo správa o blížiacej sa apokalypse, ktorá je zvestovaná pravidelným točivým pohybom kľuky drevenej ninery. Zatiaľ posledný album Apex vyšiel koncom minulého roka v našom vydavateľstve. Krédo ostáva stále rovnaké: Zanechať po sebe čo najmenej stôp.”Mappa editions (v spolupráci s ktorými Line Gate uvádzame)http://mappaeditions.com/- - -Za podporu z verejných zdrojov ďakujeme Fondu na podporu umenia, dokončenie Sphéry sa podarilo aj vďaka vám-darcom zo Startlabu a Čiernym dieram a podpore spoločností Kontrakting - Staviame z dreva a Vesely - Očná klinika. Ďakujeme aj za vaše 2 percentá z daní.
#Výstava
INFO
Dagmar Šubrtová: Rekultivácia (4. 2. - 10. 6. 2021)
Dagmar Šubrtová: Rekultivácia (4. 2. - 10. 6. 2021)
Dočasná inštalácia zoskupenia hrdzavých siluet suchých stromov Dagmar Šubrtovej, ktorú sa Juraj Gábor rozhodol inštalovať vonku pred vstupom do Synagógy ako kontrapunkt k svojej drevenej Sphére vnútri, je symbolom narastajúcej civilizačnej devastácie krajiny a dlhodobého zlého zaobchádzania s rozsiahlymi územiami.Rekultivácia je umelá premena miesta, ktoré môže byť často ukážkou neodborného alebo korupčného korporátneho počínánia. Výsledkom je často nepodarená výsadba, napriek dobrému financovaniu. Napríklad na vyťažených plochách sú umele vysadené lesy rekultivačnými firmami, ktoré však často využívajú nevhodné druhy drevín a vysádzajú monokultúry a tak nakoniec neprinášajú žiadný trvalý úžitok.Inštaláciu uviedol Juraj Gábor online rozprávaním v piatok 12. 3. 2021, videozáznam nájdete na facebook.com/novasynagoga.Sochárka a kurátorka Dagmar Šubrtová (1973) žije a pracuje v Kladne. Absolvovala ateliér sochárstva Vysokej školy umeleckopriemyslovej v Prahe, kde potom niekoľko rokov pôsobila ako asistentka. V tvorbe ju inšpiruje industriálna krajina baní v okolí Kladna, zmenami reliéfu krajiny spojených s dolovaním uhlia a aktuálnymi otázkami premeny krajiny a previazanosti postindustriálnej společnosti a prírody. Popri umeniu sa venuje aj tematickým kurátorským projektom, napríklad dlhodobej dramaturgii výstavného programu galérie Ústavu makromolekulárnej chémie Akademie vied v Prahe. Od roku 2015 pracuje na projekte Na pomedzí samoty.http://frontiers-of-solitude.org/http://dagmarsubrtova.cz/
#Výstava
INFO
Čierne na bielom s Jánom Markošom: O farebnom svete šachu a päťdesiatich odtieňoch kritického myslenia
Čierne na bielom s Jánom Markošom: O farebnom svete šachu a päťdesiatich odtieňoch kritického myslenia
Online diskusia na www.facebook.com/novasynagoga. Ak sa chcete pripojiť aktívne, prihláste sa Zoom meeting ID 92521181230.Čierne na bielom je diskusný a prezentačný večer, v ktorom umelkyňa Pavlína Fichta Čierna predstavuje zaujímavých hostí z oblasti vedy, výskumu a umenia v spojení so širšími sociálnymi a spoločenskými otázkami. V marcovom pokračovaní uvedie spisovateľa, šachového veľmajstra a lektora Jána Markoša.Dozviete sa, čo si tvorcovia v Dámskom gambite vymysleli, a v čom naopak seriál verne opisuje svet profesionálneho šachu. Tiež sa ponoríme do tajov kritického myslenia: budeme spoločne hľadať, ako sa brániť proti klamstvu, polopravdám či manipulácii. A napokon sa pokúsime zorientovať vo výbušnom prostredí hodnotových sporov. Ako sa rozprávať o interrupciách či eutanázii, aby nám takáto diskusia nevybuchla v rukách ako dynamit?Ján Markoš (35) vyštudoval filozofiu a evanjelickú teológiu na Karlovej univerzite v Prahe. Je najsilnejším šachistom na Slovensku, bývalým juniorským majstrom Európy.  Jeho šachová kniha „Pod hladinou“ získala cenu Anglickej šachovej federácie „Kniha roka 2018“. V súčasnosti trénuje mladých šachistov z poltucta krajín. Venuje sa tiež písaniu. Pre vydavateľstvo Denníka N napísal manuál kritického myslenia „Sila rozumu v bláznivej dobe“(2019), ktorého sa za rok a pol predalo takmer 10-tisíc kusov, a knihu o ťažkých etických rozhodnutiach „Medzi dobrom a zlom“(2020). Spoluzaložil a štyri roky viedol Sokratov inštitút, doplnkové vzdelávanie pre nadaných vysokoškolákov, ktoré sídli na zaježovských lazoch. V súčasnosti sa v Akadémii kritického myslenia venuje vzdelávaniu firiem a organizácií v oblasti kritického myslenia a rozhodovania. V budúcnosti by Ján, podľa vlastných slov, rád napísal knihu rozprávok, mal vlastnú keramickú dielňu a konečne vysadil na záhrade ovocné stromy.
#Diskusia
INFO
Performatívna prechádzka s Tomášom Janypkom vo Sphére / online performance
Performatívna prechádzka s Tomášom Janypkom vo Sphére / online performance
Performance Tomáša Janypku streamujeme online na www.facebook.com/novasynagoga.Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka aj vo februári vstupuje do dialógu so Sphérou. Jeho štvrtá návšteva bude určená dokončenou podobou jej drevenej konštrukcie. Vyústením jeho pobytu bude online performance, ktorého forma a obsah vyplynú z Tomášovej konkrétnej skúsenosti v zmenenom priestore synagógy.Východiskom skúmania vo Sphére je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni a ďalej na otázky nášho telesného vzťahu k nim. Pokračuje tak vo výskume, ktorého podoby a vyústenia sa ukazujú za chodu a na ceste.Prekračujúcou líniou tohto skúmania je jeho roztiahnutie sa medzi oblasti tanečného umenia, performance art, vizuálneho umenia a architektúry. Súčasťou výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch.Tomáš Janypka o tom, ako duchovne a farebne byť v priestore Synagógy:“...podstatná sa mi javí aj čiapka,žltá sa mi zdá byť správna,hlavne na tomto obrázkuje to určité predĺženie a spojenie s duchovnom, naznačený smer, je v tom jasnosť a zreteľnosťa priestor na uši dobre počúvatťa je v tom niečo detské, niečo o snívaní a imaginácií o čistote a začiatku”Tomáš Janypka v prvom polroku 2021 pracuje v rámci Sphéry na projekte s názvom Greyscape of solitude comes to the Sphere. Tento projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.Podporiť nás môžete dobrovoľným vstupným. Ďakujeme!
#Prezentácia #Online stream #Rezidencia
INFO
Dokončovanie Sphéry (1. - 28. 2. 2021)
Dokončovanie Sphéry (1. - 28. 2. 2021)
work in progress objektu Juraja Gábora, 1. - 28. 2. 2021online diskusia a stretnutie s autorom v nedeľu 28. 2. 2021, 19.00 na facebook.com/novasynagoga.Prichádza čas, aby sa nám po mesiacoch pandémie do životov zase vrátili veľké umelecké zážitky. Veríme, že vám chýbajú tiež. Pozývame vás do nového spoločného dobrodružstva. Pred 5-timi rokmi sa nám niečo takéto podarilo so Zrakovou pyramídou v Súľove. Tá už neexistuje, ale v Novej synagóge od decembra 2020 vzniká Sphéra. Aktuálne asi najväčšie umelecké dielo na Slovensku a výnimočná udalosť nielen pre svoju veľkosť. Po rokoch príprav sa Juraj Gábor podujal vytvoriť nový monumentálny 17-metrový drevený objekt a výtvarne tak dopovedať príbeh architektúry Novej synagógy. Fascinovalo ho, že architekt Synagógy Peter Behrens do nej pred takmer storočím vpísal tvar levitujúcej gule. Po 4 rokoch počítania, kreslenia a plánovania sa odhodlal túto pomyselnú Sphéru zhmotniť – dokončiť guľu od kupoly až po podlahu. Na “chýbajúcej” obrovskej polguli Sphéry robíme od decembra s partiou šikovných tesárov, po mesiaci a pol roboty už vztýčili 48 desaťmetrových nosníkov poskladaných z 500 kusov ručnej vyrezaných dosiek do oblúka. Sme za polovicou prác a prichádza Dokončenie Sphéry. Spracovali sme 50 kubíkov dreva (5 veľkých nákladných áut) z píly v Dlhom Poli, použili sme už vyše 20-tisíc skrutiek darovaných od Staviame z dreva. Ďakujeme Fondu na podporu umenia za grant, ale stále chýba 20-tisíc eur, aby sme Sphéru dokončili a skutočne ožila, pretože sme spustili zbierku na Startlabe a uchádzame sa tiež o vaše 2% z daní.Do konca februára vďaka vám objekt dokončíme a sprístupnime ho na celý rok 2021, hneď ako pandémia dovolí. Sphéra bude nielen neprehliadnuteľným umeleckým dielom, ale aj celoročnou scénou pre všetky výstavy, zvukové projekty, koncerty, festivaly, divadelné, pohybové a tanečné predstavenia na 2021. O tom, prečo ju stavia ale aj o tom, čo všetko sa do Sphéry zmestí, porozpráva Juraj Gábor na záver jej stavby osobne na záver posledného mesiaca stavby - v online streame. Celý proces stavby mal byť otvorený verejnosti, sledovať Dokončovanie Sphéry bohužiaľ môžete len dištančne na fotografiách na Flickr.com/Novasynagoga alebo na našom Facebooku či Instagrame.  Juraj Gábor je autorom viacerých úspešných inštalácií z dreva v galériách aj v krajine – okrem Zrakovej pyramídy v Súľove (2015 – 2020) napríklad dielo Vertikálna gradácia v Pražskej Meet Factory (2016), Prechod/Transfer v Banskej Štiavnici (2019). Bol finalistom Ceny Oskára Čepana (2016) a laureátom Ceny Nadácie Tatra banky pre mladých umelcov (2017).http://www.novasynagoga.sk/spherahttp://www.novasynagoga.sk/dokoncenie-sphery
#Výstava
INFO
Ozvuk Sphéry: Lucie Páchová (6. 2. - 27. 2. 2021)
Ozvuk Sphéry: Lucie Páchová (6. 2. - 27. 2. 2021)
Lucia je vokálna improvizátorka, skladateľka, performerka a zvuková umelkyňa. Svoje experimentálne hlasové techniky prehlbuje počas opakovaných pracovných pobytov v Tanzánii, Keni, Ugande či Indii. Jej umelecká prax je postavená na spolužití v komunite, načúvaní a vzájomnom učení. Vo svojich improvizáciách vytvára nový univerzálny jazyk, v ktorom však môžeme rozoznať jednotlivé geografické a kultúrne špecifiká. Hudba a hlas sa tak stávajú zrozumiteľným jazykom, pomocou ktorého tlmočí svoje nadobudnuté skúsenosti zo života za hranicami západnej kultúry. Vydavateľstvo Mappa editions ju pozvalo ako prvú rezidentku, ktorá zabýva a následne preskúma zvukové prostredie Sphéry.Sphéra je ďalšou zastávkou na Luciinej zvukovej ceste. Otázky ostávajú rovnaké. Ako nadviazať kontakt so Sphérou? Ako sa stať jej súčasťou a pritom ju čo najmenej kolonizovať? Ako reagovať na jej ozvuk a ako do nej vtesnať čo najviac hlasov?Lucie Páchová (1988) vo svojich multimediálnych projektoch kombinuje hlasové taktiky, performance, kompozičnú tvorbu, tanec a terénne nahrávky. Multimediálnu kompozíciu študovala na JAMU v Brne a indickú hudbu na Codarts Academy v Rotterdame. Svoje cesty po indickom subkontinente zachytila na albume ToTribes. Ide o interpretáciu tancov a piesní v pôvodných jazykoch, na ktoré nadväzujú terénne nahrávky z indického štátu Urísa. Medzi jej najnovšie projekty patrí trio Love_Me, v ktorom hrá spolu s Ivanom Palackým a Michaelou Antalovou. S Antalovou každoročne organizuje medzinárodný letný tábor Zlethno, v ktorom spoločne stierajú hranice medzi folklórnou a improvizovanou hudbu.http://luciepachova.czhttps://www.radiocustica.cz/lucie-pachova-voissage-8413613https://talaqpototribe.bandcamp.com/album/totribesPodujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
#Music #Rezidencia
Info
Pripravovanie Sphéry / horizontálna gradácia a šťastné sviatky
Pripravovanie Sphéry / horizontálna gradácia a šťastné sviatky
work in progress - inštalácia výstavy8. 12. 2020 - 3. 1. 2021, utorok - nedeľa 13.00 - 19.00stretnutie a diskusia s autorom Jurajom Gáborom v sobotu 19. 12. 2020, 17.00Juraj Gábor už na pripravovaní Sphéry robí niekoľko rokov. Začiatok fyzického rastu diela v Synagóge je spojený so zbieraním energie a materiálu. Celý proces vzniku Sphéry bude otvorený verejnosti a galéria bude počas inštálacie otvorená. V decembri namiesto vianočných trhov do centra Synagógy privezieme prvých 12 kubíkov dreva z Jurajovho štyri roky starého diela Vertikálna gradácia, monumentáneho schodiska vytvoreného pre galériu Kostka v pražskej Meet Factory. Vertikálnu gradáciu o postupnom stúpaní a klesaní, raste i úpadku, presúvame pod kupolu, aby rozšírila naše možnosti putovania do inej Sphéry. Od hmoty, jej váhy a špecifickej povahy materiálu sa postupne prostredníctvom celoročného programu chceme dostať opäť k jej nehmotnému a abstraktnému rozmeru. Horizontálnu Vertikálnu gradáciu doplnia kresby slávnej umelkyne Agnes Martin, ktorú ani Juraj Gábor pred pred rokom ešte nepoznal: "Najprv som si jej dielo uvedomil na pohľadnici, ktorú do našej domácnosti dostala moja snúbenica. Bola na nej s krásnym prianím šťastia do roku 2020 reprodukcia obrazu Happy Holiday pripomínajúca výrez červeno-bielych pásov na stene v Synagóge. Potom som dostal vo februári poštou katalóg s reprodukciami jej kresieb od poetky Mily Haugovej so slovami, že ten katalóg patrí ku mne. Poslala mi ho po tom, ako som jej v lete 2019 daroval knihu mojich kresieb. Rozhodol som sa kresby z knihy Agnes Martin vystaviť a ukázať akési paralelné línie."Prajeme vám šťastné sviatky, vydýchnutie a hlboké nadýchnutie v novom ťažko popísateľnom priestore Sphéry, ktorú pre vás pripravujeme v roku 2021. vstupné 3,00€ / študenti a seniori dobrovoľné, v hotovosti na mieste alebo online na tootoot.fm
#Výstava
INFO
Cena Oskára Čepana 2020
Cena Oskára Čepana 2020
výstava finalistiek a finalistov30. 9. – 6. 12. 2020, utorok – nedeľa 13.00 – 19.00vstupné 3,00€ / študenti a seniori dobrovoľné, online na tootoot.fm alebo v hotovosti na miesteNová synagóga je miestom aktuálneho ročníka súťaže pre slovenských umelcov do 40 rokov, ktorá vznikla v roku 1996 a oslavuje tak 25. výročie. Finalistami Čepana 2020 a zároveň vystavujúcimi umelcami sú Ludmila Hrachovinová, Daniela Krajčová, Kristián Németh a Jozef Pilát. Ich finálovú výstavu pripravili v spolupráci s kurátormi Luciou Gavulovou a Viktorom Čechom, architektonické riešenie je v supervízii Petra Lišku. Počas dvojmesačného trvania výstavy budú mať návštevníci možnosť diváckeho hlasovania za svojho osobného favorita. Kľúčovou udalosťou bude vyhlásenie laureátky/laureáta za účasti členov medzinárodnej poroty aj minuloročného víťaza Erika Sikoru, ktoré sa uskutoční v piatok 13. novembra.Na štyroch finalistoch sa zhodla medzinárodná porota Čepana, ktorá posudzovala portfóliá 36 umelcov a umelkýň. „Väčšina z prihlásených umelcov artikuluje svojou tvorbou bystrú kritiku spoločnosti a jej inštitúcií. Kalibrovaním silného umeleckého prejavu a jazyka prepožičiavajú hlas spoločným obavám ohľadne aktuálnych tém dneška. Niektorí cez intervencie do dystópií prítomnosti naznačujú alternatívne budúcnosti. Iní hľadajú utópie budúcnosti a projektujú ich na plátno každodenného života v lokálnom kontexte. Spytujú javy vecí, a usilujú sa prísť na to, čím by sa niekedy mohli stať. Prihlásených umelcov znepokojuje nielen to, čo je odvnímateľné, ale aj ako je to odvnímateľné, a ako sa to, čo je reprezentované, zhmotňuje/stelesňuje. Vo svetle týchto skutočností sa do popredia dostáva napríklad aj maľba v spojení s performance, v súlade s už osvojeným vedomím, že umenie nie je tvorené iba pre zrakový vnem, ale využíva telo, aby bolo prítomnejšie a uviedlo do pohotovosti všetky zmysly,“ uviedla vo svojom vyhlásení porota, ktorú tento rok tvoria Vjera Borozan (CZ) – historička umenia, kurátorka a pedagogička na Katedre teórie a dejín umenia pražskej AVU, Bartholomew Ryan (USA) – nezávislý kurátor a teoretik umenia, absolvent Center for Curatorial Studies / Bard College, Jaro Varga (SK) – umelec s medzinárodným presahom a kurátor súčasného vizuálneho umenia, Kathrin Bentele (CH) – kurátorka a publicistka, v minulosti aktívna v Artists Space New York, Kunsthaus Glarus a aktuálne KW Berlín a Jan Verwoert (NL) – kritik a publicista v oblasti súčasného vizuálneho umenia a kultúrnej teórie, profesor na Oslo National Academy of the Arts a Piet Zwart Institute v Rotterdame.(minuloročný laureát Erik Sikora)Súťaž Cena Oskára Čepana vznikla v roku 1996 a je určená vizuálnym umelcom do veku 40 rokov. Účasť v súťaži nie je obmedzená konkrétnym výtvarným médiom. Projekt realizuje od roku 2001 Nadácia – Centrum súčasného umenia, od roku 2016 v spolupráci s Residency Unlimited, Trust for Mutual Understanding a s finančnou podporou Fondu na podporu umenia. Od roku 2018 je spoluorganizátorom ceny platforma na podporu súčasného umenia collective. Cena je súčasťou medzinárodnej siete ocenení YVAA – Young Visual Artists Awards, organizovaných v krajinách stredovýchodnej Európy.Laureáta/laureátku 25. ročníka čaká dvojmesačný rezidenčný pobyt v New Yorku, v spolupráci s Trust for Mutual Understanding a Residency Unlimited, finančná odmena, samostatná výstava a podpora Nadácie – Centrum súčasného umenia pri zaistení ďalších výstav, projektov a prezentácií na Slovensku i v zahraničí.Oskár Čepan (1925-1992) bol literárnym vedcom, výtvarným teoretikom a kritikom, umelcom, archeológom a paleontológom.www.facebook.com/cenaoskaracepana/www.oskarcepan.skLudmila Hrachovinová (1984, Bratislava)V roku 2008 získala magisterský titul na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (Katedra maliarstva, 4. ateliér prof. Ivana Csudaia) a v roku 2017 na Royal Institute of Art v Stockholme. V rokoch 2019 a 2020 študovala na Städelschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste v nemeckom Frankfurte. Samostatne svoju tvorbu prezentovala na výstavách v Maďarsku, Viedni, vo Švédsku, Nórsku, Českej republike a na Slovensku (2020 – Silent Immediacy, Knoll Gallery, Budapešť; 2019 – Limits of Navigation, Galéria mladých, Nitrianska galéria), v rámci skupinových prezentácií vystavovala v Nemecku, Belgicku, Česku, Švédsku, Dánsku, Grécku, Fínsku, Taliansku a na Islande (2020 – Rundgang 2020, Städelschule, Frankfurt nad Mohanom; 2019 – Fast Kotzen, Pilotenkueche AIR, Lipsko ai.). Aktuálne je súčasťou tímu HotDock Project Space v Bratislave.Porota: „Maliarska prax Ludmily Hrachovinovej prehovára k súčasnému diskurzu, rozvíjanému okolo ‚zániku rozpúšťania‘ a zároveň ‚rozširovania‘ média maľby vo vzťahu k jej fyzickým okolnostiam a telám ľudí, ktorí s ňou trávia čas. Tieto experimenty a skúšanie vzbudili zvedavosť poroty do tej miery, že by ich chcela zažiť na mieste výstavy finalistov. Spôsobom spolu-fungovania maliarskeho povrchu a performujúcich tiel v priestore vyzdvihuje Hrachovinová to, čo môže (z)bežnému pohľadu uniknúť, a síce, že maľba, podobne ako tanec, je k času sa vzťahujúca skúsenosť a čas je hodnotnou integrálnou súčasťou vnímania fyzického maliarskeho diela.“Daniela Krajčová (1983, Žilina)Absolvovala Vysokú školu výtvarných umení, na Katedre Intermédií a multimédií pod vedením Doc. Anny Daučíkovej a Vysokú školu múzických umení v odbore animácia. Doktorandský titul získala na VŠVU s prácou na tému Spomienky na židovskú komunitu formou ručnej animácie. Zúčastnila sa rezidenčných pobytov v Rumunsku, Slovinsku, Rakúsku, Francúzsku, Anglicku a v Mexiku, jej dielo bolo súčasťou mnohých skupinových aj samostatných výstav na Slovensku i v zahraničí (2020 – Behind the railings, Liptovská galéria P.M.Bohúňa, Liptovský Mikuláš; 2019 – Maps of friendships, Altán Klamovka, Praha; Place of nearness, space of separation, Kabinet T, Zlín; Dancing on the ruins, Nová cvernovka, Bratislava; Flora pondtemporary, St. Polten, Austria).Porota: „Nenápadne ambiciózne projekty Daniely Krajčovej zapájajú ľudí za účelom vytvorenia experimentálnych dokumentov, ktoré pracujú s médiami ako kresba a maľba, spolu s animáciou a inštaláciou. Komunity sa stávajú aktívnymi spoluúčastníkmi v procese tvorby a kontextualizácie diela. Slovenské sestričky pracujúce v Rakúsku, imigranti, ľudia poznačení spomienkami na strádanie v koncentračných táboroch – každý z nich rozpráva svoj vlastný príbeh. S nenútenými, no bohatými výrazovými prostriedkami, spontánnym okom a živými líniami, vypovedajúcimi o silných biografických naratívoch, Krajčovej zladená maliarska forma a spoločenská angažovanosť sa stali jediným a neoddeliteľným celkom, činiac prístupnosť politickou hodnotou a začleňujúc svedectvo ako hodnotu komunálnu.“Kristián Németh (1983, Dunajská Streda)Autor je študentom doktorandského štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, v Ateliéri vvv (vizuálne. verbálne. verejné) u Martina Piačeka. Magisterský titul získal v Ateliéri IN Prof. Ilony Németh. Z jeho posledných samostatných prezentácií rezonuje výstava v At Home Gallery v Šamoríne Monument of Possible Fall, ale aj No Balance v Schemnitz Gallery v Banskej Štiavnici, alebo Vatican Archives v Novej Cvernovke v Bratislave (2019). V rámci skupinových výstav predstavil svoje dielo v minulom roku napríklad na Queer Arts Festival v Thessaloniki (Lab’Attoir; kurátor: Thomas Diafas, Marie Tomanová), alebo na výstave Reflect What You Are (České centrum New York, USA; kurátori: Thomas Beachdel, Marie Tomanová). Porota: „Kristián Németh prináša intenzívne meditácie o vžitej povahe katolicizmu v rámci súčasnej slovenskej spoločnosti. Výpoveď umelca operuje naprieč médiami a nachádza vyjadrenie v nazeraní cez inštaláciu. Jeho ikonografický záber siaha od náboženstva k životnému štýlu; vnímavo zaznamenáva diapazón polôh na škále „obeť-svätec“. S mimoriadne zušľachťujúcim prístupom k materiálu a hustotou alegorických odkazov prepožičiava život erotickému telu, ktoré by cirkev zahalila, vymazala, alebo poprela. Jeho dielo do seba včleňuje architektúru a „tvár miesta“ ako prídavné stavebné kamene, podporujúce výpoveď jeho zmyslových (až zmyselných) bádaní.“Jozef Pilát (1992, Poprad)Autor je aktuálne doktorandom na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, v Ateliéri vvv (vizuálne. verbálne. verejné) pod vedením Martina Piačeka. Magisterský titul získal na Akadémii výtvarných umení vo Varšave (2013-2018), na oddelení maľby u profesora Wojciecha Zubala, so špecializáciou na umenie vo verejnom priestore. V rokoch 2015 až 2016 študoval na Univerzite umení v Berlíne , v maliarskom ateliéri Prof. Valerie Favré. Vystavoval prevažne v Poľsku, ale aj vo Fínsku, v Česku a na Slovensku (2019 – I Will Be There Even If It Kills Me; kurátor: Kaja Werbanowska, Promocyjna Gallery, Varšava; Let’s Make Paradise Together; kurátor: Kateryna Filyuk, IZONE, Kyjev; Anty Gold Rush, Obrońców Stalingradu 17, Szczecin či Entrotopia 1.0., kurátor: Ville Laksonen, Rantakasarmi Gallery, Helsinki).POROTA: „Jozef Pilát si získal pozornosť poroty konzistentnosťou svojho umeleckého jazyka a schopnosťou uchopiť a kondenzovať lokálne naratívy, čerpajúc zo svojho rodného prostredia Šunavy, do precíznych skulpturálnych gest. Jeho dielo reprezentuje istý druh ‚kolízie‘ utópie s distópiou, miesta s ne-miestom, zmyslu s nezmyslom, a to všetko v sprievode subtílnej irónie, reflektujúcej a prekrúcajúcej zaužívané kultúrne vzorce.“
#Výstava
INFO
Dana Tomečková: Dočasná hmota
Dana Tomečková: Dočasná hmota
prezentácia umeleckej rezidencie a olovrantsobota 26. 9. 2020, 15.00 v Sngg studiovstupné 3,00 € / študenti, seniori a spol dobrovoľné, online na tootoot.fm alebo v hotovosti na miesteNa stretnutí priblíži svoju tvorbu naša aktuálna (opätovná) rezidentka Dana Tomečková. Vo svojej práci sa opakovane vracia k téme dočasnosti – cez krehkosť, premenlivosť a nestabilnosť. Všíma si ju cez objekty a ich materialitu, ale aj samotný priestor a jeho povahu. Hosťom bude jej priateľ a kozmológ Ata Karakçi, s ktorým počas jedného roka v Osle zdieľali kuchyňu na internáte a záujem o vesmír.Dana Tomečková (1986, Bratislava) študovala šperk na VŠVU v Bratislave, pracuje s objektom a inštaláciou. Zaujímajú ju efemérne fenomény, ktoré sa dajú ťažko zachytiť, ale ľahko pocítiť. Plnosť, prázdno, napätie, nestálosť. Všíma si priestor a jeho vzťah s telom, vrátane tela ako vlastného priestoru. Krehkosť, pnutie. Zaoberá sa nestabilným charakterom reality, jej nepolapiteľnosťou. Reaguje na ňu vytrvalosťou a pomalosťou. Používa materiály, nad ktorými nemožno mať úplnú kontrolu. Rada prepája malé deje a veľké udalosti, každodennosť a vesmír."Počas rezidencie v Sngg studio si budem všímať čas prostredníctvom materiálu - jeho plynutie, ohraničenie, koniec a koniec konca. Miznú veci okolo nás alebo sa vždy "len" menia? Ostáva tu všetko? Hmota je energia formovaná nehmotnými zákonitosťami. Tie sa vyvíjajú, nie sú nemenné. Hmota sa stále vyvíja. Aj my sme hmota. Zaujíma ma ako a kam tento vývoj môže dospieť. Neurčité je neuzavreté - je v ňom neustály priebeh, pokračovanie. O objektoch, ktoré vytváram, preto rozmýšľam ako o skici, nie definitíve. Zmena sa deje stále, avšak často v tak pomalom tempe, že ju nevieme uvidieť. Skúmať budem akým spôsobom si čas uvedomujeme, kedy o ňom vieme. Ako ho chytáme, zadržiavame, naťahujeme."
#Výstava #Prezentácia
INFO
Clarinet Factory
Clarinet Factory
koncert a jam sessionstreda 23. 9. 2020, 20.00vstupné 8,00 € / 5,00 € (zľavnené pre študentov, seniorov, …)v predpredaji na tootoot.fm alebo v hotovosti na mieste pol hodinu pred koncertomJindřich Pavliš – klarinetLuděk Boura – klarinet, basetový rohVojtěch Nýdl – klarinet, zpěvPetr Valášek – basklarinetKlarinetové laboratórium, kde sa experimentuje s klasickým hudobným vzdelaním a kde sa mieša world music s jazzom či elektronikou s príchuťou minimalizmu. Fenomenálne zoskupenie, ktoré nie je ničím, čo si bežne predstavíme pod klarinetovým kvartetom. Má chuť odvážne improvizovať a otvárať sa všetkým možným žánrom s cieľom zbavovať hudbu prebytočných hraníc.“Nechceme byť iba interpretmi a klarinetistami. V klasike alebo jazzovej hudbe sme interpreti, pri improvizáciách a nových medzižánrových projektoch aj tvorcovia. Spočiatku sme hlavne hrali na klarinety a aranžovali, teraz viac improvizujeme, komponujeme, hráme aj na iné nástroje a spievame. Chceme byť súborom, ktorý má čo povedať — nie múzeom.” (Jindra Pavliš)Kvarteto Clarinet Factory spolupracovalo na albumoch speváčky Lenky Dusilovej (Eternal Seekers, Out of Home) a plodnú spoluprácu tiež nadviazalo s Českým rozhlasom a Českou televíziou. Svojou hudbou prispelo k viacerým filmovým a divadelným projektom. V roku 2008 si ich na svoj prvý pražský koncert vybral svetoznámy vokalista a performer Bobby McFerrin.Koncertom predstavia svoj nový album Pipers (2020), na ktorom opäť posúvajú svoj zvuk niekoľko úrovní vyššie a s hravosťou sebe vlastnou menia zažité chápanie klarinetu a možnosti jeho využitia. Hudba je to nevšedná, ťažko škatuľkovateľná, ale o to podmanivejšia a zaujímavejšia.Po koncerte sa pridajte k jam session a k iniciátorovi našich jazzových večerov – bubeníkovi Jakubovi Kaprálovi – ktorému pomáhame vytvárať a udržiavať priestor pre kvalitný autorský jazz v Žiline. Tak ako zakaždým, pozývame tiež na pódium.
#Music #Koncert
INFO
Viera Čakányová: Frem – Requiem za Homo Sapiens
Viera Čakányová: Frem – Requiem za Homo Sapiens
autorská projekcia filmuutorok 22. 9. 2020, 19.00 vstupné: 5,00 € / 3,00 € (zľavnené pre študentov, seniorov, …)v predpredaji online na tootoot.fm alebo v hotovosti na miesteZažite jedinečnú projekciu dystopickej sci-fi, ktorá mala vo februári premiéru na prestížnom Berlinale, v galerijných priestoroch prázdnej Synagógy. Po projekcii bude nasledovať diskusia s režisérkou, moderuje Matej Sotník z distribučnej spoločnosti Film Expanded.Umelá inteligencia exponenciálne rastie a klimatická kríza je čoraz naliehavejšia a nezvratná. FREM je unikátnym dokumentom, ktorý odráža podobu nového sveta a zobrazuje svet prírody za hranicami ľudského vnímania skutočnosti. Je výsledkom izolovaného nakrúcania v extrémnych podmienkach na Antarktíde. Film skúma túto nádhernú ohrozenú krajinu nezvyčajným spôsobom, vzrušujúco odľudštenou optikou neľudskej entity s vlastným vedomím. Dron sa skúmavo plíži ľadovou rovinou, zvláštne zmätočným spôsobom a opatrne objavuje krajinu Antarktídy. Náhle prerušované fragmenty zvukov či hovoreného slova a roztekajúci sa obraz vytvárajú spolu s tajuplným vizuálnym spracovaním znepokojivú filozofickú reflexiu limitov antropocentrického myslenia.“Viera Čákanyová veľmi dobre vedela, že robí niečo absurdné. Niečo, čo sa nedá pri najlepšej vôli splniť, aj keď si to sama sebe dala ako zadanie. Lenže práve na to máme umenie a najmä film, že sú takým krkolomným pokusom predstaviť si nepredstaviteľné.”(Miloš Krekovič, Denník N)FREM – Viera Čákanyová (CZ, SK) 2019, 73 minHrajú: Martin KovačíkProducentka (CZ): Nina Numakandic, HYPERMARKET FILMKoproducent (SK): Ivan Ostrochovský, Punchart filmsKamera: Tomáš Klein, Viera ČákanyováStrih: Marek Šulík, Viera ČákanyováZvuk: Dominik Dolejší, Miroslav Tóth, Stanislav Abrahámwww.filmexpanded.com
#Kino #Diskusia
INFO
Žilinský literárny festival 2020
Žilinský literárny festival 2020
štvrtok – nedeľa 17. – 20. 9. 2020celý program na www.zlf.skdenné vstupné na diskusie a výstavy 3,00 € / študenti a seniori dobrovoľnédenné vstupné s večerným divadlom a koncertom 5,00 € / zľavnené 3,00 €vstupné na workshopy pre deti 3,00€ / rodičia zdarmapredpredaj online na tootoot.fm alebo v kníhkupectve Artforumštvrtok 17. 9. 202016.00 (Makovického dom)Tvorivé písanie – workshop s Marekom Matuškom.17.30 (Artforum)Otvorenie festivalu a diskusia so švajčiarskou spisovateľkou Danou Grigorcea (Dáma s Maghrebským psíčkom) a prekladateľkou Paulína Šedíková Čuhová, moderuje Katarína Labudová.20.00 (Synagóga – veľká sála)Tanečné predstavenie INDIGO Kataríny Brestovanskej, ktorého predlohou bola ľudová rozprávka Braček Jelenček.piatok 18. 8. 202010.00 (Synagóga – veľká sála)Cena Absynt – súťaž študentov žilinských stredných škôl.10.00 (Rosenfeldov palác)Radničné noviny – novinársky workshop pre žiakov a študentov so šéfredaktorkou Katarínou Gazdíkovou a ďalšími prispievateľmi z Mesta Žilina.12.00 (Synagóga – veľká sála)Najväčšie prozaické chyby s Medziriadkami – tvorivý workshop so Soňou Urikovou pre študentov stredných škol.14.00 (Synagóga – veľká sála)Akadémia veľkých diel – študenti s lektorkou čítajú Stávku A. P. Čechova.14.00 (Synagóga – kaviareň)Debata s Rolandom Oravským, spoluzakladateľom facebookovej stránky Lovci šarlatánov a Matejom Spišiakom so skupiny STRATPOL (Strategic Policy Institute), moderuje Pavol Labuda.16.00 (Synagóga – kaviareň)Počúvaj prekladateľov – diskusia s Michalom Hvoreckým, Tomášom Hučkom, Paulínou Šedíkovou Čuhovou a Barbarou Sigmundovou.16.00 (Nadácia Polis)Genocída Rómov počas 2. sv. vojny – psychiater Péter Hunčík, etnografka a historička z OZ IN MINORITA Zuzana Kumanová, kultúrny antropológ z Ústavu rómskych štúdií Alexander Mušinka aJán Orlovský.18.00 (Synagóga – kaviareň)Počúvaj históriu – mladí historici Jakub Drábik (Fašizmus) a Anton Hruboň (Alexander Mach a Ľudácka čitanka) v diskusii s historikom Kysuckého múzea Adamom Buchtom.20.00 (Synagóga – kaviareň)Koncert Tolstoyssobota 19. 9. 202010.00 – 18.00 (Synagóga – veľká sála)Malý veľký knižný trh – market slovenských a českých vydavateľov dobrých kníh.10.00 (Synagóga – balkón)Animátorský workshop s Martinom Smatanom, autorom oceňovaného animovaného filmu Šarkan.10.00 (Synagóga – kaviareň)Naučme deti počúvať, naučíme ich čítať – Ľudmila Hrdináková a Timea Vráblová a ich prednáška s diskusiou o tom, čo deťom dávajú príbehy.12.00 (Synagóga – balkón)Workshop Kataríny Kosánovej a ilustrátorky Nataše Štefunkovej, ktoré vytvorili dve krásne detské knihy Ako umelci vidia svet a Ako maliari vidia svet.12.00 (Synagóga – kaviareň)Debata Martina Staňa s Čiernymi dierami – Martinom Liptákom, Michalom Tornyaiom a grafickou dizajnérkou Ivanou Palečkovou.14.00 (Synagóga – balkón)Workshop – Činčuláčik.14.00 (Synagóga – kaviareň)Počúvaj tradíciu – debata spisovateliek Aleny Sabuchovej, Kataríny Kucbelovej, Dominky Madro, autoriek kníh Šeptuchy, Svätyňa a Čepiec, moderuje Marta Součková.16.00 (Synagóga – kaviareň)Detské divadlo Fí: Pupo a fazuľka – interaktívne čítanie na motívy knihy Hany Lasicovej.16.00 (Nadácia Polis)Zodpovednosť elít – traja kamaráti Slováci v Prahe sociológovia Pavol Frič a Fedor Gál a psychiater Peter Pöthe.18.00 (Synagóga – kaviareň)Anasoft Litera – debata s piatimi finalistami najprestížnejšej slovenskej literárnej ceny Anasoft litera, moderuje Katarína Labudová.20.00 (Synagóga – kaviareň)Básnici, raperi a muzikanti – Supa, Tomáš Ďurovka, Mirka Ábelová, Jan Těsnohlídek, Mišo Németh.nedeľa 20. 9. 20209.00 (Budatínsky hrad)Výlet s filozofom a matematikom Ladislavom Kvaszom (Prostor mezi geometrií a malířstvím, otázky mu počas prechádzky dáva filozof Pavol Labuda.16.00 (Nadácia Polis)Ján Lajčiak: Mýtoborec s bystrým úsudkom – diskusia o zabudnutom mysliteľovi 20. storočia, Zora Jaurová, Ladislav Kováč, Ondrej Sliacky.výstavy v rámci festivalu, piatok - nedeľa 18. - 20. 9. 2020Čierne diery: 209+ grafík (balkóny Novej synagógy)Martin Smatana: Dobrosaurus (pod balkónmi)
#Music #Divadlo #Diskusia #Workshop #Výstava #Literatúra #Festival #Tanec #Koncert
INFO
Výstavy - Čierne diery a Dobrosaurus
Výstavy - Čierne diery a Dobrosaurus
Dve výstavy 8. - 20. 9. 2020 v Novej synagógeutorok – nedeľa 13.00 – 19.00 (okrem 17. 9. 2020)Čierne diery: 209+ grafíkŠesť rokov cestujú za storočnými továrňami, chátrajúcimi pamiatkami a dokumentujú miesta, ktoré už ďalšie generácie neuvidia. Hovoria si Čierne diery a snažia sa nadchnúť ľudí pre zabudnutú históriu Slovenska. Okrem písania kníh je súčasťou ich aktivít aj tvorba nového mýtu stratených miest, zachytenie pamiatok na autorských grafikách. Sú dielom náhody, produktom japonskej risografickej tlačiarne, ktorá je sama o sebe slepou uličkou tlačových technológií. Zo žiarivých ryžových a sójových farieb vznikajú nové zobrazenia schátraného dedičstva. S tlačovými chybami, ktoré sú zaujímavosťou diela. Do tvorby limitovaných edícií sa dosiaľ zapojilo desiatky autoriek a autorov z prostredia slovenskej ilustrácie, grafického dizajnu, výtvarného umenia a architektúry. S vybočeniami ajk iným podceňovaným stavbám než sú priemyselné pamiatky. Z voľnočasovej aktivity sa stal nečakaný zberateľský fenomén. Z fenoménu konkrétna pomoc na oživenie pamiatok. Všetkých 209 a možno aj 210 grafík nájdete dva týždne na balkónoch Synagógy.www.ciernediery.skMartin Smatana: DobrosaurusDobré skutky ilustrátora a autora animovaných filmov, ktorý ich nekreslí, ale vyrába už niekoľko mesiacov na rezidencii v Synagóge z odpadových textilných materiálov. "Človek, ktorý je odkázaný len na správy z médií postupne nadobúda pocit, že svet sa rúti do záhuby a nič nie je také, ako kedysi. V skutočnosti sa však na svete každý deň udeje aj veľa pozitívnych vecí. Rozhodol som sa preto každý týždeň vybrať jednu dobrú správu zo sveta a vyrobiť k nej veselú ilustráciu. Nebudú to však iba dobré správy globálnych rozmerov, kedy krajina znížila produkciu plastov o 15%, alebo sa zvýšila informovanosť a vzdelanosť obvateľov. Môžu to byť aj malé, povzbudzujúce a úsmevné gestá, napríklad ako keď muž v Japonsku strávil dva roky sadením tisícov kvetov, aby sa jeho slepá žena mohla nadýchať ich vône. Alebo ako sa 85-ročná babka priznala vnukovi, že nikdy nevidela hory. Odvtedy spoločne precestovali 40 000 km cez 38 štátov a navštívili 29 národných parkov. Alebo ako požiarnici rozptýlili preľaknuté dievčatko po autonehode tým, že si od nej nechali nalakovať nechty.” Martin urobil počas koronarezidencie aj z textílií aj animovaný spot pre Bienále ilustrácií Bratislava, aj ten nájdete na výstave.www.martinsmatana.comVýstavy uvádzame v rámci Žilinského literárneho festivalu 2020. Vstupné 3,00€ / študenti a seniori dobrovoľné, online kartou na tootoot.fm alebo na mieste v hotovosti.
#Výstava
INFO
Čierne na bielom: Ako ďaleko má umenie od vedy?
Čierne na bielom: Ako ďaleko má umenie od vedy?
diskusia Pavlíny Fichta Čiernej s dizajnérkou Silviou Jánoškovou štvrtok 16. 7. 2020, 19:00 na terase / v kaviarni vstupné 3,00 € online na tootoot.fm alebo v hotovosti na mieste / študenti, seniori dobrovoľné Čierne na bielom je diskusný a prezentačný večer, v ktorom umelkyňa Pavlína Fichta Čierna predstavuje zaujímavých hostí z oblasti vedy, výskumu a umenia v spojení so širšími sociálnymi a spoločenskými otázkami. V júlovom pokračovaní uvedie dizajnérku a umelkyňu Silviu Jánoškovú, ktorá je aktuálne súčasťou prípravného tímu kandidatúry Mesta Žilina na Európske hlavné mesto kultúry 2026. Môže dnes byť umenie bez vedy a veda bez umenia? V prvom pokoronovom vydaní vám predstavíme konzultantku a dizajnérku Silviu Jánoškovú. Diskusia nebude o kandidatúre na EHMK 2026, dozviete sa, načo je nám výskum v umení a dizajne, ako môžeme prekonať problémy diskusie medzi umením a vedou, ale napríklad i prečo je dôležité robiť občas chyby. Silvia Jánošková je absolventkou Royal College of Art v Londýne, Design Academy v Eindhovene a Interfaculty ArtScience v Hágu. Vo svojej profesionálnej práci sa venuje dizajn výskumu a súvisiacim stratégiám. Pracuje ako konzultantka v oblasti dizajnu služieb, HCI, inkluzívneho dizajnu, healthtech, dizajn výskumu a realitného developmentu. Kurátorsky a produkčne sa venuje projektom, ktoré experimentujú v medzipriestoroch umenia, technológií a politiky. Aktuálne je projektovou a produkčnou manažérkou v rámci tímu kandidatúry mesta Žilina na EHMK 2026.
#Diskusia #Prednáška #Prezentácia
INFO
Kristin Lash & Jakob Grey
Kristin Lash & Jakob Grey
jazz koncert + jam session piatok 10. 7. 2020, 20.00 v kaviarni Novej synagógy vstupné 8,00 /5,00 €, predpredaj na tootoot.fm, predaj na mieste od 19.30 Kristin Lash = Kristína Mihaľová / spev Jakob Grey = Jakub Šedivý / gitara Intímna hudba pre veľké pódiá. Dvojica z najvýraznejších tvárí slovenskej jazzovej scény, ktorá zbiera jedno ocenenie za druhým. V roku 2017 získali ocenenie Objav roka na súťaži Nové tváre slovenského jazzu. Minulý rok vyhrali súťaž mladých talentov Bratislavských Jazzových Dní a taktiež súťaž Jazz Start Up 2019. Boli taktiež nominovaní v ankete Rádia_FM – Radio_Head Awards v kategórii Objav roka 2019, kde získali ocenenie Nadácie Advance Investments. Na Slovensku predskakovali pred svetovými hviezdami ako Stanley Clarke či Candy Dulfer na najznámejších slovenských jazzových festivaloch. Svetová jazzová legenda Dianne Reeves si ich vybrala ako predskokanov jej koncertu v bratislavskom Istropolise. Aktuálne vydávajú svoj debutový album Sleepin` With The Lights On pod pseudonymami Kristin Lush & Jakob Grey a čaká ich sľubná koncertná budúcnosť. Svojou vyzretou autorskou tvorbou jednak oslovujú širokú verejnosť, no priťahujú pozornosť aj hudobných kritikov. V októbri budú otvárať Bratislavské jazzové dni a majú prisľúbenú účasť aj na viacerých významných európskych jazzových festivaloch – napr. na talianskom Fara Jazz Fest, Ascona Jazz Fest, Technopolis Jazz Fest v Aténach a iných. Koncert Kristin Lash & Jakob Grey je druhým, ktorý organizuje náš nový externý kolega, jazzový bubeník Jakub Kaprál. Pred časom vymenil Prahu za rodnú Žilinu, chýba mu tu však rozmanitosť kultúrneho života. Výsledkom je tento cyklus jazzových koncertov spojených s jam sessions. Tak ako minule, po koncerte vás pozývame na pódium. “Kristína a Jakub sú jediní muzikanti, ktorí priniesli do štúdia tlačenku. Normálne Kristína spievala a Jakub si krájal a jedol tlačenku. Ale však nevadí. Ale keď sa o pár dní finalizoval mix, došli so srnčím gulášom. Normálne prišli, dali si bundy na vešiak a začali jesť guláš. Ale však nevadí. Keď som dnes večer jedol makrelu, tak mi napadlo toto: dobrý zvuk vzniká jednoducho – treba mať dobrý song a dobrých muzikantov. Skies je krásny song a Kristína a Jakub sú najtalentovanejší hudobníci, akých som nahrával.” – Erik Horák
#Music #Jazz #Koncert
INFO
Zoltán Agócs: Zákulisie obrazového poľa
Zoltán Agócs: Zákulisie obrazového poľa
výstava, 10. 7. - 23. 8. 2020 streda - nedeľa 13.00 – 19.00 komentované prehliadky s autorom a kurátorom 10. 7. 2020 o 15.00 a 17.00 a 31. 7. 2020 o 17.00 vstupné 3,00€ / študenti, seniori, … dobrovoľné Výstava je výstupom zo dlhodobej rezidencie autora v Sngg. architektúra výstavy: Juraj Gábor kurátor: Ján Kralovič Obraz je paradoxným objektom. Je modelom skutočnosti aj expozíciou subjektívneho prežívania. Je záhybom medzi vnútrom a vonkajškom. Do tohto záhybu – lemu obrazivosti – necháva autor nahliadnuť diváčku/diváka. Možnosť preniknúť okom do záhybu je podmienené hľadiskom. Miestom zotrvania pri pohľade. Hľadisko je modelované podmienkami videnia, dispozitívnom: materiálovými, fyziologickým či psychologickými podmienkami, ktoré utvárajú vzťah medzi pozorovateľkou/pozorovateľom a obrazom. Výstava Zoltána Agócsa Zákulisie obrazového poľa je tematizáciou vyššie naznačených súvislostí. Z hľadiska námetov diel ako aj architektonicko-výstavného riešenia je reflexiou vzťahu diváčky/diváka, obrazu a prostredia (architektonického priestoru). Je úsilím – prostredníctvom média maľby – skúmať možnosti obrazu ako plochy, ktorá odkazuje k priestorovým vzťahom, k stanoveniu pozícií medzi figúrou a pozadím, medzi javiskom a zákulisím. Zoltánova maľba nikdy nezabúda na diváčku/diváka, ktorý pred plátnom stojí. Vystavuje sa pohľadu a zároveň spoluutvára jej/jeho pozíciu. Plátna na rámoch sa v kontexte inštalácie stávajú hranicou, nepriechodnou stenou. Obraz je reprezentáciou priestorových vzťahov v maliarskej ploche, a zároveň je – sám o sebe, ako objekt – hranicou modelujúcou fyzický priestor. Obraz sa stáva súčasťou výstavnej architektúry a sám pre seba vytvára útočisko. Na ozrejmenie genézy výstavy je potrebné začať ešte raz. Na počiatku bol skicár formátu leporela, ktorý autor postupne zapĺňal kresbami. Tie sa stali predlohou k veľkoformátovým plátnam. Leporelo sa zároveň stalo východiskom k výstavnému riešeniu inštalácie. Skicár odkrýva, ako jednotlivé obrazy z cyklu dvadsiatich diel vznikali. Motív následnosti rozvíja autorove chápanie maľby od konštrukcie a tvarovej pevnosti až k destabilizácií obrazových prvkov, k dominancií gestického vyznenia. Cyklus je sledom osobných statusov. Odvíja sa od inšpirácie konkrétnymi umeleckými osobnosťami, k subjektívnejším väzbám a vzťahom k rodinným príslušníkom. Figúra je vsadená do iluzívneho architektonického priestoru. Často sa odvracia od pohľadu diváčky/diváka, je zahľadená do vnútra obrazu. Dôležité sa stáva nielen „javisko“, na ktorom sa postavy pohybujú, ale aj kúty, zákutia, núdzové úniky. Prostredie, ktoré autor utvára a v ktorom sa figúry nachádzajú, nie je nikdy úplne stabilné. Vyznačuje sa krehkou tektonikou, kde začínajú dominovať taktilné a optické vlastnosti maliarskeho materiálu. Zoltánove diela charakterizuje napätie medzi prchavosťou a stálosťou, tekutosťou a pevnosťou. Zámerne sa zdôrazňuje antagonizmus medzi racionalitou a fantazmou, logikou a snom. Rozhodnutie radiť obrazy do previazaného celku, sledu, vytvára alúziu na filmový pás. Plátna pôsobia ako sekvencie, záblesky situácií, ktoré sa kontinuálne prepájajú, prekrývajú. Nemožno ich ale chápať ako rozvíjanie naratívneho príbehu. Nesnažia sa ilustrovať, ale v distribúcií prvkov maľby tematizujú (sociálne) vzťahy. V tomto aspekte má Zoltánova maľba architektonické či scénografické kvality. V ploche uvažuje nad priestorom. Cez kompozičné vzťahy maliarskych motívov uvažuje nad príznakmi. Usporiadaním prvkov maľby autor evokuje stabilitu či labilitu, krehkosť alebo pevnosť medziľudských vzťahov. Dôležitou líniou výstavy je architektonické riešenie (architekt: Juraj Gábor). Chápe obraz nielen ako referenčné dielo – v jeho reprezentačnej funkcií – ale aj ako objekt utvárajúci a modelujúci prostredie, iniciujúci pohyb a hľadanie vlastnej pozície. Usporiadanie inštalácie vytvára architektúru v architektúre. Tvarovanie výstavy nadobúda charakter zlomu v „hladkom“ priestore funkcionalistickej synagógy. Reaguje na jej svetelné podmienky i komunikačné trasy. Paravanové inštalačné radenie umožňuje vytvorenie flexibilnej kompozície, ktorú autor výstavy môže variabilne meniť (počas trvania výstavy dôjde k jej prerušeniu a zmene architektonicko-inštalačného členenia). Architektonické riešenie výstavy je nielen exponovaním diela, ale aj jeho interpretáciou. Determinuje pozíciu návštevníka/návštevníčky a spôsob, akým sa obraz dáva spoznať. Obraz totiž nemusí byť iba niečím, čo sprostredkuje vnímanie sveta autorom, ale aj tým, čo vymedzuje a zvýznamňuje pozíciu diváka/diváčky pred ním. Tým, čo upozorňuje na priestor, ktorý ho obklopuje. Txt: Ján Kralovič Zoltán Agócs (1988, Lučenec) je absolventom Ateliéru Klasických maliarskych disciplín prof. Ľudovíta Hološku na Akadémii umení, Fakulty výtvarných umení v Banskej Bystrici, odboru Maľba (2008 -2012) a Voľné výtvarné umenie (2012 – 2014). V rokoch 2014 a 2018 bol medzi finalistami súťaže Maľba roka. V súčasnosti sa venuje prevažne maľbe, kresbe a grafike. Žije a tvorí v Žiline. Samostatné výstavy (výber): 2019 „ZÁSAH-PRESAH“, Kurátorka: Kristína Orth Minčíková, Galeria Artotéka, Bratislava. 2018 „DOMČEK Z KARÁT“, Kurátor: Juraj Gábor, GMAB Trenčín. 2015 „INÝ SVET“, Kurátorka: Daša Klapitová, Výtvarný ateliér ART Fabrika, Praha. 2015 „KONTRASTNÉ KONTEXTY“, Kurátorka: Daša Klapitová, NMG Lučenec. Kolektívne výstavy (výber): 2020 „OBRAZ“, Kurátor: Božena Juríčková, Ľudovít Hološka, Pálffyho palác, Bratislava. 2019 „PRECHÁDZKA KRAJINOU“, Kurátor: Michal Koss, Mestské múzeum Králiky, ČR. 2018 „MALBA 2018“, Galéria Nedbalka, Bratislava. 2017 „WINTER SELECTION 6“, Kurátor: Mgr. art. Andrej Jaroš, Flatgallery, Bratislava. 2015 „ROZHRANIA“, Kurátor: Juraj Gábor a Daniel Dida, Freshmen’s Gallery, Bratislava. 2015 „SON-DA, MAĽ-BA“, Kurátor: Ľudovít Hološka, Bratislavský hrad, Bratislava. 2015 „YOUNG SLOVAK ART SHOW“, Kurátor: Maroš Ševčovič, Gallery of Modern Art, Rusko. 2014 „MAĽBA 2014“, Galéria Nedbalka, Bratislava. Juraj Gábor (1985, Lučenec) Vizuálny umelec pôvodom z Brezničky vytvára interiérové a exteriérové priestorové situácie, ktoré pozývajú k zažívaniu, pobývaniu a aktívnemu zotrvaniu. Svojimi tvorivými i netvorivými činnosťami sa pohybuje na pomedzí výtvarného umenia, architektúry a bežného života. Ich prostredníctvom motivuje k prehodnocovaniu, učeniu sa, vzájomnému rešpektovaniu inakostí, pozornému načúvaniu a zodpovednosti voči okoliu. Vyštudoval kamenosochárstvo na Škole úžitkového výtvarníctva v Košiciach a Intermédiá na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Posledné tri roky učil a tvorí v Žiline. Ján Kralovič (1984, Bratislava) Pôsobí na Katedre dejín a teórie umenia VŠVU v Bratislave. Pravidelne publikuje v odborných časopisoch recenzné príspevky, odborné texty a vedecké štúdie o neoavantgardnom a súčasnom umení. Príležitostne sa venuje kurátorskej činnosti. V roku 2014 mu vyšla publikácia: Teritórium ulica (Umenie akcie v mestskom priestore v rokoch 1965 – 1989 na Slovensku) a v roku 2017 monografia zameraná na bytové výstavy a umelecké aktivity v období normalizácie pod názvom Majstrovstvo za dverami.
#Výstava
INFO
Slovutný pán prezident / Listy Jozefovi Tisovi
Slovutný pán prezident / Listy Jozefovi Tisovi
diskusia vydavateľstva Absynt s historikmi Madeline Vadkerty a Ivanom Kamencom štvrtok 9. 7. 2020, 19.00 vstupné 3,00€ / študenti, seniori, … dobrovoľné Jediná nádej. Posledná záchrana. Dobrý otec. Aj takýmito slovami sa obracali mnohí slovenskí Židia vo svojich listoch na prezidenta vojnového Slovenského štátu Jozefa Tisa. Očakávali od neho záchranu, milosť, pomoc v ťažkých chvíľach, do ktorých sa dostali po vydaní rozsiahlych protižidovských zákonov. Listy začínali oslovením: „Slovutný pán prezident…“, čo je zároveň tematický názov novej knihy vydavateľstva Absynt. Americká výskumníčka Madeline Vadkerty objavila v Slovenskom národnom archíve plné škatule takýchto listov a rozhodla sa pátrať po ďalších osudoch ich pisateľov. Tieto malé dejiny z rokov 1939 – 1944 spracovala v knihe Slovutný pán prezident s podtitulom Listy Jozefovi Tisovi. „Madeline Vadkerty posunula naše vnímanie a poznávanie procesu holokaustu do novej, u nás dodnes takmer neznámej roviny. Výsledky jej práce patria do kategórie tzv. malých dejín. To znamená, že sa nevenuje problematike holokaustu na Slovensku len v jeho „horných poschodiach“, teda na úrovni oficiálnej vládnej politiky, ale sleduje individuálne osudy a pohnútky jednotlivcov, ktorí sa listami obracali na prezidenta Jozefa Tisa, aby ich oslobodil, teda, aby im udelil výnimku spod krutých dôsledkov protižidovského zákonodarstva,“ píše popredný slovenský historik 20. storočia Ivan Kamenec, ktorý bude ďalším hosťom diskusie. Aké osudy postretli pisateľov týchto listov? O čo v nich žiadali? Kto vôbec mohol získať výnimku? Madeline Vadkerty nám odkrýva tragické príbehy a popritom nás sprevádza aj svojím výskumom, a tak sa celkom prirodzene stávame svedkami otvárania nezahojených bolestivých rán našej nedávnej histórie. Moderátorom diskusie bude riaditeľ Považského múzea v Žiline Michal Jurecký. – – Uvedenie knihy bolo v marci odložené kvôli karanténnym opatreniam.
#Diskusia #Literatúra #Prednáška #Prezentácia #Online stream
INFO
JL turné #3 / BACH & BRAHMS / Jozef Lupták & priatelia
JL turné #3 / BACH & BRAHMS / Jozef Lupták & priatelia
Hostíme u nás tretí zo série koncertov neúnavného hudobníka a organizátora Jozefa Luptáka a jeho priateľov. Na koncerte zaznie program naštudovaný špeciálne pre toto turné, ktoré v lete a na jeseň pokračuje v ďalších slovenských mestách. Počet návštevníkov koncertu v Novej synagóge už konečne nemusíme limitovať, príďte si užiť výnimočnú komornú atmosféru s klasickou hudbou a vynikajúcimi slovenskými hudobníkmi. Program: Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Suita č. 2 d mol BWV 1008 Johannes Brahms (1833 – 1897): Sláčikové sexteto č.1 B dur, op. 18 Účinkujú: Jozef Lupták / violončelo a hostia Marián Svetlík, Andrej Baran / husle Martin Ruman, Daniel Rumler / viola Andrej Gál / violončelo „Celé turné bude o vzťahoch s hudobníkmi, ktorí ma sprevádzajú dlhé roky, a s ktorými máme spoločné cítenie a radosť zo spoločného hrania. Budú taktiež o mojom vzťahu s Bachovými suitami pre violončelo, na každom koncerte zaznie jedna z nich. Toto turné je pre mňa aj zdieľaním mojej vďačnosti s publikom za možnosť tvoriť hudbu. Základom našich koncertov je vždy osobná interakcia a verím, že sa na koncertoch stretneme osobne.” Jozef Lupták www.jozefluptak.com www.konvergencie.sk vstupné: 8,00 € / 5,00 € (zľavnené pre študentov, seniorov, …), predpredaj na tootoot.fm, na mieste polhodinu pred koncertom
#Music #Classical #Koncert
INFO
BARDO / Sisa Fehér & Vladko Mikláš / koncert + jam session
BARDO / Sisa Fehér & Vladko Mikláš / koncert + jam session
Koncert a album plný prírody, takto by sme mohli opísať Bardo, autorský projekt Sisy Fehér a Vladka Mikláša. Komorné, intímno-lyrické piesne so symbolickými textami a neskrývanými folkovými až folklórnymi inšpiráciami. Na rozdiel od albumu, v ktorom prevláda vyprodukovaná rytmika, živým vystúpeniam dodáva šmrnc vyhľadávaný pražský bubeník Petr Nohavica. A bonus navyše, ak si prinesiete vlastný nástroj, po koncerte pozývame zapojiť sa do otvorenej jam session spolu s účinkujúcimi. Bardo Sisa Fehér – spev, basa Vladko Mikláš – gitara, spev Petr Nohavica – bicie Skladateľské duo Sisa Fehér a Vladko Mikláš tvorí autorskú hudbu s moderným zvukom, ktorý vychádza z ich jazzového backgroundu prepleteného s vplyvom slovenskej alternatívy. Lyrické texty sa prihovárajú cez prírodný symbolizmus a napriek tomu, že všetky kompozície sú autorské, dá sa v Barde nájsť istá fiktívna príchuť slovenského folklóru. "Album Bardo Sisy Fehér a Vladka Mikláša je výnimočný hudobný kúsok. I napriek tomu, že nerozumiem slovenskému jazyku, pri počúvaní tejto nahrávky ma emócia v hlasovom prednese a úžasné new-jazz-esque aranže vtiahli do iného sveta. Sisa si zaslúži celosvetovú pozornosť a taktiež ich produkcia je niečo, o čo budú umelci z celého sveta pôsobiaci na indie, jazzovej a fusion scéne usilovať. Nezameniteľné!" (Stephen Budd) Pozývame na živý koncert, ktorý vás prevedie do magického sveta opojných minimalistických a sofistikovaných zvukových plôch, melodických gitarových liniek, basy a Sisiných harmonizovaných melódii. Na rozdiel od albumu, kde sa len striedmo v skladbách objavujú vyprodukované beaty, živé koncerty sprevádza bubeník Petr Nohavica. Koncert Bardo je prvým, ktorý organizuje náš nový externý kolega, jazzový bubeník Jakub Kaprál. Pred časom vymenil Prahu za rodnú Žilinu, ale chýba mu tu pražský živý (nielen) jazzový koncertný ruch. Po koncerte bude nasledovať otvorená jam session - ste vítaní. Vstupné 5,00€ / 3,00€ (zľavnené pre študentov, seniorov, učiteľov), predpredaj na tootoot.fm, predaj na mieste v deň koncertu od 19.30.
#Music #Jazz #Alternative #Koncert
INFO
Blaščák & Havran: “Za boha a za národ” #forever?
Blaščák & Havran: “Za boha a za národ” #forever?
diskusia "moderátorov" Fedora Blaščáka a Michala Havrana streda 10. 6. 2020, 19.00 (na terase Synagógy / v prípade zlého počasia v kaviarni) vstupné: 3,00€ / seniori a študenti dobrovoľné (v hotovosti na mieste alebo kartou online na tootoot.fm) Aj bez fašistov vo vláde sa vo verejnej debate udomácňuje pojem “kultúrnej vojny”. Predobraz budúceho vývoja na Slovensku sa hľadá v Maďarsku a Poľsku. Slabší zvyčajne bijú na poplach prví, položme si však otázku: z akého stanoviska je alarmizums liberálov na mieste? Súčasnú situáciu preberieme v perspektíve vývoja na Slovensku v 90. rokoch, keď konzervatívne a nacionalistické prúdy ovládli slovenskú politiku, keď fašisti neohrozovali spoločnosť v parlamente, ale so zbraňami v rukách bili a ohrozovali ľudí v uliciach. Keď sa nacionalizmus v školstve prejavil neoľudáckym výkladom dejín slovenského vojnového štátu v učebnici dejepisu od historika Ďuricu, alebo tiež v návrhu nútiť žiakov naučiť sa preambulu slovenskej ústavy naspamäť. A v kostoloch na východe krajiny napríklad tlakom na poslovenčovanie grécko-katolíckej liturgie. “Aby sme lepšie rozumeli problémom dneška musíme viac hovoriť o 90. rokoch,” hovorí Fedor Blaščák a pozýva vás na stretnutie a diskusiu o týchto témach spolu s publicistom Michalom Havranom.
#Diskusia #Online stream
INFO
Daniela & Linda Dostálková: Claws not made to shake hands with
Daniela & Linda Dostálková: Claws not made to shake hands with
výstava v Novej synagóge, 3. 6. - 5. 7. 2020 streda - nedeľa, 13.00 - 19.00 vstupné: 3,00€ / študenti a seniori dobrodovoľné Nerovnosť druhov, nežiadúca divokosť prírody a tiež dôsledky romantizovanej asociácie žena-príroda v západnej kultúre patria k problémom, ktoré Daniela & Linda Dostálkové predstavujú vo svojej debutovej sólovej výstave na Slovensku nazvanej (v preklade) Pazúry, s ktorými si nepotrasieš rukou. Výstave, ktorá by z ich pohľadu mohla fungovať aj ako aktivistická kampaň. Sestry-umelkyne sa v posledných rokoch zaoberajú post-humanistickými otázkami, ktorú sú úzko spojené so súčasnou obrazovou reprezentáciou v súvislosti s hnutím welfare (za práva zvierat). Dlhodobo skúmajú stratégie existujúcich kampaní a vizuálny jazyk, ktorý aktivisti používajú. Výstava je zámerne zostaveným celkom, ktorý poskytuje divákovi čo najotvorenejšiu interpretáciu. Hovorí o formách nadvlády alebo o záujme a opatere, odmieta prírodný dualizmus aj patriachálny model myslenia a kultúry. Daniela a Linda Dostálkové fungujú paralelne ako umelecké duo. Obe sestry pôsobia od roku 2016 aj ako kurátorky v PLATO Ostrava. Zastupuje ich varšavská galéria Piktogram. Daniela študovala v rokoch 2004-2006 nové médiá na Akadémii výtvarných umení vo Varšave a v roku 2006 absolvovala ateliér fotografie na Univerzite J. E. Purkyně v Ústí nad Labem. Linda bola od roku 2015 rezidentkou postgraduálneho programu na Jan van Eyck Academy v Maastrichte a v rokoch 2013-14 študovala na Werkplaats Typografie v Arnheme. V roku 2003 absolvovala scénografiu na JAMU v Brne. www.dostalkova.com Post-humanistické otázky venujúca sa zobrazovániu a ochrane živočíšnych druhov sú v ich práci signifikatné. Tému otvorili napríklad vo výstave Heroic vs. Holistic (2017, Plato) v podobe erotickej eko-drámy. Výstava ponúklad post-romantický pohľad na ekológiu z pohľadu obidvoch etík. Vo videoinštálacii Acid Rain & The Labours of Hercules: Capture Slay Obtain Steel (2017) sa tiež zamerali na profesné emočné “strádanie” ekologických pracovníkov, nazvali ho “environmentálnym žiaľom”. Ďalšie video Invasive Species (2018) predstavovalo univerzálnu ideu rovnosti všetkých živočíšnych druhov. Minulý rok v sólových výstavách nazvaných Kampaň a old sinne /reneweth shame sledovali nestabilné pozície necharizmatických druhov a žien v spoločnosti a hľadali medzi nimi prepojenia, v ktorých sa mobilizujú a ukazujú, aké dôsledky má ľudské delenie prírody na peknú a škaredú. V roku 2018 vydali v londýnskom vydavateľstve InOtherWords knihu Hysteric Glamour, ktorá sa zaoberá nutnosťou autentického uchopenia starostlivosti o prírodu, ktorá vyžaduje našu pozornosť.
#Výstava
INFO

Ďakujeme za podporu