Program Nová synagóga

Stroon & DevKid: Temple Timbre Embers
Stroon & DevKid: Temple Timbre Embers
Sphéra ako dejisko nevšedného „chrámového“ projektu. Pozývame na audio-vizuálnu transformáciu nového albumu v podaní hudobného umelca Dalibora Kociana (Stroon, foto kredit: Jan Kuča) a vizuálneho umelca Jána Šicka (DevKid).Konceptom nezvyčajného albumu Temple Timbre Embers (v preklade „Chrámové žeravé uhlíky”, album vyšiel na Deadred Records a Starcastic Records vo forme oranžového vinylu i digitálne) je chrámová hudba súčasnosti. Avšak chrámová len po stránke formy, v obsahu bez akejkoľvek náboženskej tematiky. V kompozícii a zvuku ôsmich skladieb (1. Shall We, 2. Would You, 3. May I, 4. Can’t We, 5. Should I, 6. Could You, 7. Might We, 8. Are We) je na jednej strane prítomná snaha o zachytenie a sprostredkovanie majestátnosti, veľkoleposti a hutnosti chrámovej hudby, no na druhej strane je tu zrejmé prepojenie na klubovú tanečnú elektroniku, ktorá sa pripomína „flumeovskými” syntezátormi - aj keď hudba nie je tanečná navonok, skôr pulzuje a vťahuje zažívať rytmus, pri ktorom sa človek nemusí fyzicky hýbať.„Snažil som sa využívať zvuky ako pri kompozícii pre komorný orchester. Tomu odpovedá ich rozloženie v rámci celej nahrávky, možno si to predstaviť ako sláčikový orchester s vibrafónom. V porovnaní s mojou predchádzajúcou tvorbou používam vibrafón skôr ako farbu než ako sólový nástroj. Je tu pre mňa metaforou zvonov v chráme.”Stroon„Vizuálna koncepcia projektu vychádza z idey zmrazenia určitého momentu v čase. Kontemplácia či meditácia. Vizuál je založený na generovaných simuláciách pohybu ‘žeravých uhlíkov’ v čase a priestore, podliehajúcich rôznym parametrizovaným zákonitostiam. Pohyb častíc je vizualizovaný trajektóriami, ktoré tvoria priestorové štruktúry – vizualizujú priebeh pohybu v rôznych časových výsekoch. Poslucháč či divák môže rozjímať v zmrazenom časopriestore, kde je dočasné oddelené od večného, kde je každodennosť nahradená nevšednosťou, rovnako, ako sa o takýto posun snažili stavitelia chrámov. Vytrhnutie duše zo všednosti do stavu bytostnej bdelosti.ʺDevKidVo vstupnom je už započítaná aj prehliadka (platí iba v deň konania podujatia). Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.Pozn. Podujatie realizujeme pri zachovaní aktuálnych opatrení, robíme všetko pre to, aby sme ostali bezpečným priestorom pre kultúru a umenie. Ďakujeme, že ste zodpovední voči vlastnému zdraviu aj zdraviu ostatných.
#Hudba #Iné
INFO
Zobraziť viac

Program Stanica Žilina-Záriečie

PrieStory
PrieStory
“Snažím sa vytvárať dobrý dizajn a dobrý dizajn je pre mňa svätý pojem, ktorý ma robí šťastným,” hovorí o svojom prístupe náš aktuálny rezident Milan Stanco.Milan Stanco sa počas rezidencie v januári 2022 venuje redizajnu priestorov kultúrneho centra Stanica. Najmä priestoru kaviarne, kde sa konajú koncerty, komunitné podujatia, občasné workshopy a festivalové tancovačky. Do realizácie zapája celý tím občianskeho združenia Truc sphérique. Metódou je recyklácia dostupných materiálov a DIY produkcia. Jednou z úloh bude riešenie lepšieho napojenia priestorov kaviarne s vonkajším dvorom kultúrneho centra, efektívnejsšia organizácia priestorov a ich vzťahov. Ďalším priestorom na rade je ateliér pre deti, v ktorom budeme zlepšovať kvalitu funkcie, presvetlenosť a napojenie na vonkajšiu záhradu.“Narodil som sa na severnom pobreží Slovenska v Žiline, kde to všetko začalo. Ako prckovia sme si vyrábali vlastné káry, na ktorých sme jazdili kopce a chodníky. V mojich siedmich rokoch som dostal prvý skate. Pokazené káry ostali v pivnici a po našich zadkoch sme bombili na skatoch.Základná umelecká škola a prijatie na výšku – produktový design otočili môj umelecký smer naruby. Od ostrých písmen k čistým líniam a dizajnovým tvarom. Potreboval som sa vyjadriť v iných sférach - grafika a vlastné výrobky podľa vlastných pravidiel. Prvé kroky viedli k vytvoreniu môjho brandu PANGEA.Inšpirácia, z ktorej tvorím je náš svet a všetko, čo sa okolo nás deje. Nutnosť tvoriť plynie z doby, v ktorej žijeme. Doby plnej kontrastov, absurdity a gýču. Vždy som bol tak trochu rebel a v tvorbe sa snažím ukázať svoj nesúhlas s dobou a aktuálnymi udalosťami vo svete.Najdôležitejšie je samotné remeslo. Milujeme drevo, kožu, kov či textíliu. Jednoducho je pre mňa pôžitok a láska pretvárať materiál na produkty, ktoré plnia svoju funkčnú i estetickú úlohu a zároveň uspokojujú náročné požiadavky užívateľa,” povedal Milan Stanco o svojom tvorivom svete.
Info
Divadlo z Pasáže: lásky SHOCK
Divadlo z Pasáže: lásky SHOCK
Najčerstvejšia inscenácia Divadla z Pasáže v réžii Kristíny Chmelíkovej.Kto som…?…Koho očakávaš?Máš na mysli, kto som alebo kým by som chcel/a byť? Alebo čo robím, čo som urobil/a? Myslíš tým, o čom snívam, alebo čoho sa bojím…?…Koho vidíte vy?Hovoríme, že sme tolerantní, vnímaví, empatickí, láskaví atď., no keď je čas to prejaviť, strácame sa v nečinnosti, či prehliadaní, v horšom prípade odmietaní. Neexistuje lepšia možnosť skúsiť prekročiť svoju bublinu, ako prejaviť naozajstnú empatiu niekomu, komu nerozumieme a jeho „svet” je nám cudzí.„Svojím spôsobom to tiež znamená odložiť svoje JA. To sa môžu odvážiť len ľudia, ktorí sú si sami v sebe istí natoľko, že sa nemusia báť toho, že by sa vo svete druhého človeka stratili, či už sa ukáže akokoľvek podivný či bizarný…(Carl Rogers,2014)”.Pozývame vás na stretnutie/predstavenie, ktoré sa dotýka nehy, túžby, odmietania, frustrácie, vášne, intimity, potláčania, radosti a iných vecí, ktoré náš život robia “živým”.“Lásky SHOCK je moje prvé autorské predstavenie. Môže to dopadnúť kadejako, no viem, že ako pre hercov, tak aj mne umožnilo znovuobjaviť plnosť prežívaného a nekonečné variácie vnímania. Reflektuje spôsob, akým svet vnímajú samotní herci Divadla z Pasáže, ako vnímajú samých seba, svoje pocity, telo, svoj život. Áno, aj oni sa cítia sexy, nasratí, vtipní, nepochopení, či neviditeľní, aj keď ich paradoxne na ulici počuť najviac. ” režisérka Kristína Chmelíková/„Serie ma, keď na mňa ľudia čumia, vtedy mám chuť povedať: Na čo tak čumíš? Serie ma, keď sú ľudia prehnane milí, ako keby sme niečo nechápali.” herečka Lydka RybárováTvorivý tím:Réžia: Kristína ChmelíkováChoreografia: Lucia KašiarováDramaturgia: Eva OgurčákováHudba: Tomáš Tomo MichalčákHudobná spolupráca: Marián SlávkaKostýmy: Michaela HriňováVýroba kostýmov: Miroslava ZelníkováSvetelný dizajn: Ján ČiefZvuk: Dušan IvanProdukcia: Matúš Petričko a Zuzana JavorskáOdborná spolupráca: Peter Vrťo, Ľudmila Veverková, Katarína HojčušováGrafický design: Ado DragičevićÚčinkujú:Ivan Blaško, Michal Daniš, Peter Darmo, Tomáš Debnár, Dorota Králiková, Peter Hudec, Ján Kinčeš, Lucia Krajčiová, Veronika Lačná, Miriam Kujanová, Marek Mojžiš, Michaela Ďuricová, Lýdia Rybárová.Premiéra: 28. mája 2021
Vstupenky
Zobraziť viac

Novinky

Všetky novinky

Ďakujeme za podporu